PROFISOM

SSL nucleus

2011-02-08T11:05:00.000-08:00

Hibridos

2010-08-22T15:15:00.001-07:00

Junior Aragaki SP, 22/08/10.

Cresci com algumas historias, que, pela falta de credibilidade das pessoas,
com o tempo, comecei a achar que eram mitos, frutos da minha imaginação.
O primeiro deles, era a Ilha dos Thunderbirds (na época em que ainda eram
simples bonequinhos). Era linda, de plástico, com todas as naves, a piscina
abria-se para ofoquete decolar, tinha a rampa pela qual escorregava
o submarino, era idêntica a da série.
Mas acho que só eu tive este brinquedo, para todos que eu contava sobre
a ilha, aquilo era mentira, jamais houvera tal brinquedo no Brasil.
No meio da mixagem de mais um filme porno pra Band, aparece uma ilha igual,
num shopping, onde os personagens se conhecem, eu comento com o Renato,
Tecnico de manutencao: - Puta merda, eu tive uma ilha destas!
- Eu tambem! Disse ele euforico. - Você é a primeira pessoa que eu conheço que
teve a ilha. Eu não acreditava, finalmente alguem que poderia atestar minha historia.
E quando garoto, eu assistia ao Bozo no SBT, e ele atende o telefone, ao vivo, direto dos estudios da vila Guilherme: - Alo amiguinho, com quem eu estou falando? Uma voz infantil, bem fininha responde entre risadas:- É o Bozo? hihihih
- Isto mesmo amiguinho, aqui é o Bozo!
- Então vai tomá no cú, fila da puta! Tummm, tummm tummm tummmmmm, e desligou o telefone na cara do palhaço.
Sempre que comentava este caso, me diziam que eu estava delirando, que era lenda urbana.
Certo dia, tomando café na praça de alimentacao do SBT, contei esta historia, e o Rubão, sonoplasta, me diz: - É verdade sim, quase me mandaram embora por causa disto, me chamaram na supervisão e perguntaram porque eu havia deixado passar
este telefonema, porque eu não cortei o sinal do hibrido? (sistema que permite por no ar
o telefonema).
Mas como é que eu ia adivinhar que o moleque ia mandar o Bozo tomar no cú, e foi tudo tão rapido, que não deu tempo de fechar o canal do hibrido, me disse, e juntos, caimos
na rizada.

Gary Numan e os Syntetizadores!

2010-03-01T07:40:00.000-08:00

Gary Numan In Conversation from Machine Music on Vimeo.

Beatrator

2009-12-13T08:21:00.000-08:00

A produtora de games RockStar Games e o mega-produtor Timbaland uniram esforços
e lançaram o Beatrator, um "game" musical para o PSP.
O importante destaque, é que você manipula, beats, sons, loops e incentivado pelo
game, cria novos tracks.
Sensacional. Para viciados em games e musica!
Não seja apenas um manipulador da musica alheia.
Seja um Criador!!!

Oi Silvio

2009-12-02T10:05:00.000-08:00

Morre o locutor Lombardi do SBT

"Oiiiiiiiiiiii Silvio"

Com esta frase, o locutor Lombardi iniciava seu trabalho. Um trabalho unico.
Ser a voz da consciencia do apresentador Silvio Santos.
Uma das vozes mais imitadas no Brasil, Lombardi era acima de tudo um grande profissional.
No meu primeiro dia de trabalho no SBT (ha muito tempo atras, numa galaxia muito distante),
entra o supervisor no estudio e me diz: - Prepara tudo ai que você vai gravar os offs do Lombardi.
Congelei na hora. Eu iria gravar a voz mais famosa do Brasil.
Ele chegou pra gravação, olhou pra mim e disse: - Quem é você? Sonoplasta novo? Não vou gravar com
você não. E saiu correndo do estudio. Sai correndo atras dele, logo no primeiro dia de trampo, o locutor sai
correndo!!!!
Encontrei-o no corredor conversando com meu chefe, dizia que não gravaria comigo, pois eu não sabia
como grava-lo. O supervisor ja sabendo de suas "manias" me acalmou, e disse para não me preocupar pois
estava tudo bem.
Conversei com o Lombardi, e disse que era muito experiente em gravações de locuções, e o convenci a gravar.
Ele tinha um "metodo" unico. Não usava fones de ouvido, a porta entre o estudio e a tecnica tinha de ficar
aberta pra ele ouvir seu "retorno" e bem alto, o que obrigava a grava-lo com um microfone duro (dinamico).
Usei o SM58, dei aquele "brilho" (um reverb) que ele tanto gostava e gravei.
Acabada a gravação, ele chegou em mim e disse com aquela voz inconfundivel: - Muito bom garoto. Gostei
de gravar contigo. Saiu da sala e foi direto a sala de supervisão elogiar meu trabalho pros supervisores.
Em outra ocasião, eu estava na praça de alimentação do SBT, quando ele chega pra mim, e enfia R$10,00 no
meu bolso. Eu recusei, mas ele fez questão que eu aceitasse e disse: - Mas se você não aceitar este cafezinho
vou ficar muito chateado. O Lombardi era assim, uma pessoa muito pacata, e que adorava ser reconhecido
pela sua arte e talento. Uma voz única na comunicação Brasileira. Uma perda irreparavél.
Lombardi, ou simplesmente "A VOZ".
Descanse em paz

Junior Aragaki

Garotos do Suburbio

2009-11-17T08:26:00.000-08:00

Somente quem cresceu na periferia de São Paulo nos anos 80, na Vila Carolina, mais especificamente
pode saber a importancia do resgate musical que os Garotos do Suburbio estão fazendo!!!!!
No show no Inferno dia 13/11/09, Ariel, Callegari, Anselmo e Nonô, mais uma vez acrescentaram sangue velho na cena rock de SP, porque o sangue novo meu camarada..........é muito ralinho!!!!!!
A cozinha raivosa do Inocentes unida ao inicio de seu legado. Ariel e Callegari,
dois socios-fundadores do punk rock brasileiro e ex-integrantes da Banda, tocando
apenas os velhos sons, no melhor estilo old school 77.
Ariel numa performance raivosa, dominou o palco cantando como nos bons tempos de SP-Punk!
Callegari na guitarra fez grandes riffs, sem muitos efeitos, como o punk rock deve ser, deixando espaço
pro baixo paulada de Anselmo e a condução bem marcada de Nonô. Grande banda, é por isto que
Punk's Not Dead! Ou aqui no Brasil: Punk's Not Dengue!!!!

Longa Vida
Saude e Sucesso
Junior Aragaki

Transforme suas pistas do Pro-Tools em texto

2009-10-22T15:01:00.000-07:00

Por Junior Aragaki

Se você, usuario do Pro-Tools precisar transformar em texto as informações contidas nas pistas, é simples
o PT tem uma opção de exportar em texto. Otimo, muito facil e intuito como tudo do PT.
Mas e se forem dezenas de pistas com centenas de transientes, edições, markers???
AGENTE ORANGE é a solução!!!!!
Um soft livre e aberto, para mac, que simplifica muito a vida do tecnico nestes momentos!!!!
Basta abrir o texto exportado pelo Pro-Tools e definir o que vc quer, quais as informações que
irão aparecer nas tabelas (sheets).

De volta ao SBT

2009-10-20T09:41:00.000-07:00

Pós-Produção de Audio do Programa Show da Gente

De volta a Pós-Produção de Audio do SBT Canal 4 SP,
me deparei com a grata noticia de que agora 1oo%
da pós é feita em Pro-Tools. Não tenho saudade alguma
da DAW Storm da DAR.
Além do mais, o PT dominou o mercado de som em suas mais diversas áreas devido a um simples fato. É fácil de usar.
Bem diferente de seus principais concorrentes, cheios de comandos, atalhos e ferramentas complicados, o PT é bem
intuitivo e com apenas alguns minutos de uso, o técnico consegue um ótimo desempenho. No SBT, atualmente
faço a Pós-Produção de Audio do Programa Show da Gente e adorei ter encontrado uma Control 24 na sonorização.
A sala esta muito bem equipada com um MacPro rodando um PT HD 7.3, com 2 monitores Apple Cinema Display de 24, e na monitoração de audio as velhas e boas NS-10 da Yamaha com amplificacão da Crowd, e o surpreendente sistema Isis de armazenamento e gerenciamento de midias. Um grande passo no desenvolvimento tecnológico feito exclusivamente pelos tecnicos do SBT.
No PT uso os plug-ins da Waves, No Noise, Focusrite. Os limiters L1 e L2 são ferramentas indispensaveis na mix final, assim como os equalizadores RED 6 da Focusrite.
Uso ainda no canal Master, um analizador de espectro sonoro e fase, e faço a monitoração da mixagem diretamente da fita master Beta.
A toda equipe do SBT e do programa Show da Gente!!!!
um grande abraço
Saude e Sucesso!!!
Junior Aragaki

BILLBOARD BR

2009-10-16T10:13:00.000-07:00

Por Junior Aragaki

- DEU NA BILLBOARD!!!!
- PRIMEIRO LUGAR NAS PARADAS DE SUCESSO DA BILLBOARD!

Quem nunca ouviu uma destas frases aqui na terrinha, ou é surdo, ou não ouve música.
Com 116 anos de estrada, a revista americana Billboard, tornou-se ao longo do tempo
o principal indice de hits sonoros no mundo, e finalmente desembarca por aqui na sua
primeira edição em tupi-guarani, oops digo português (embora sejamos Brasileiros).
E já chega, chegando....... Nada menos que o Rei Roberto Carlos na capa do nº 01.
Com otimas materias, destaque para os 30 anos de punk no Brasil, e o fantastico
resgate de uma fabrica de vinil pela DeckDisc, capitaneado por seu presidente João Augusto
e o filho, o produtor musical Rafael Ramos.
Longa vida ao vinil, e como diz o executivo da Deckdisc:
- A música não pode ser apenas um iconezinho no desktop.
Saude e Sucesso, e milhões de bolachas daqui pra frente.
Bem vinda Revista Billboard!!!!!
Mais 116 anos pra vocês!!!!!

Inocentes - SESC Pompéia - 05/09/2009

2009-09-09T21:08:00.000-07:00

Texto e Clip - Silmara Oliveira
Fotos - Jean P.

A banda punk paulistana Inocentes, com mais de 25 anos de carreira, está lançando seu primeiro DVD. E pra comemorar esse marco, a banda se apresentou no SESC Pompéia no sábado 05/09/2009, em SP, mostrando sua energia sempre renovada.
Entrar no SESC Pompéia já é trazer à tona um sentimento nostálgico, pelos vários eventos artísticos “alternativos” e marcantes lá realizados, como o mais importante evento Punk “O Começo do Fim do Mundo” em 1982.
A galera presente no show, deixou a gente “em casa”: estavam lá integrantes de outras bandas do underground paulistano (365, Mercenárias, Condutores de Cadáver), além de fãs mais que fiéis de todas as idades.
A banda começou esquentando todo mundo com as bem conhecidas “Pátria Amada”, “Ele Disse Não”, “Nada de Novo no Front” e “Expresso Oriente”, que abordam questões como corrupção política interna (“Pátria Amada, de quem você é afinal, é do povo nas ruas ou do Congresso Nacional?”), guerras no mundo (“Vejam esse exemplo de fé e devoção, soldados do Irã e do Iraque marchando direto pro caixão”) e fidelidade idealística (“Não queria participar dessa farsa, como eu, como você, e ele disse não!”).
Depois vieram: “Restos de Nada” e “A Raiva Vai Nos Salvar” (indignações com a falta de soluções, como em “Não há mais nada do que gostar, somos apenas lobos solitários, e o nosso uivo é o rock'n'roll, e ao amanhecer voltamos de onde viemos, pra novamente esperar a noite nascer”), “Intolerância”, “Desequilíbrio”, “Miséria e Fome”, “Medo de Morrer”, “4 Segundos”, “Escombros”, “Rotina” (que destaca a mesmice do dia-a-dia), “Sangue Ruim”, “Cala a Boca” (interpretação bem humorada sobre os “pitacos” que as pessoas vivem dando na nossa vida) e “Não Acordem a Cidade”.
Vieram então os convidados da noite: Redson, do Cólera, banda que está comemorando 30 anos de punk rock, incendiou a galera com The Clash (“Brand New Cadillac” e “I fought the Law”), Cólera (“Quanto Vale a Liberdade”) e depois do hit do 365 “São Paulo”, a banda rolou a animada “Franzino Costela” e só então chamou ao palco Wander Wilder (dos Replicantes, banda 80s de Porto Alegre), que dançou, pulou e contagiou com “Sandina”, “I Believe in Miracles” e “Surfista Calhorda” (eu não conhecia ao vivo, adorei a voz meio rouca e o pique do Wander).
Os Inocentes tocaram ainda “Garotos do Subúrbio” e fecharam a noite com “Pânico em SP” (no bis), refletindo suas histórias, voz de protesto e atenção ao público que não arredava o pé em suas canções e agitações, em mais um show memorável que eliminou qualquer estresse da semana!
Em tempo, antes do show, fiquei sabendo que o Anselmo (baixista) e Nonô (baterista) estão em novo projeto chamado “Garotos do Subúrbio”, ao lado de Ariel (dos Condutores) e Calegari (Condutores/365), e que logo deve pintar uma apresentação pra gente conferir! Melhor ficar ligado pra não perder!

Link para ver “Surfista Calhorda”, gravada no show:
http://www.youtube.com/watch?v=f0eSEbCkCRs

Existe uma diferença entre decoração e tratamento acústico?

2009-08-19T13:49:00.000-07:00

A partir de hoje, Rui Nakano, experiente tecnico de manutenção de estudios e equipamentos eletrônicos, começa como colaborador do Profisom, com uma excelente materia sobre Acustica!!!
obrigado Mestre Rui Nakano, a comunidade de audio do Brasil te agradece!!!

Exite uma diferença entre decoração e tratamento acustico?
Por Rui Nakano

Hoje existe uma proliferação de projetos de acústica. Mas eles são projetos ou é tudo apenas decoração? Existe diferença entre contratar um projetista ou um decorador, ou um marceneiro? Vamos voltar no tempo para saber como esta área se desenvolveu.

Há quarenta anos atrás (estamos falando da década de 70) nem mesmo os "gringos" sabiam muito sobre acústica aplicada a estúdios de gravação.
Todo estúdio era feito de maneira empírica. Como podem ver esta é uma das maneiras para se projetar estúdios não só no Brasil, mas no mundo todo.

Em 1977 a KEF, a UREI, a JBL, entre outros, passaram a fabricar caixas acústica Time Aligned que significa com alinhamento de tempo ou alinhamento em fase. Ao invés de fabricar caixas com alto-falantes parafusados na caixa, passou a se fabricar caixas cujos componentes estivessem alinhados com o ouvinte e portanto que gerasse o som ao mesmo tempo. (isso significa em fase)

Em 1979 Davis publicou um trabalho a respeito de ITGD (initial time-gap delay). A partir de 1980 foram publicados e construídos alguns estúdios com controle deste fator, que foram chamados de LEDE (live-end-dead-end).

Tudo isso é bom no laboratório ou na prancheta de desenho. Mas como é possível medir os resultados? Desde a década de 60 existem trabalhos a respeito de FFT (Fast Fourier Transform) e os cientistas passaram a procurar maneiras de torná-lo aplicável ao mundo real.

No final da década de 70 foram lançados os analisadores de espectro em tempo real (Real Time Spectrum analyser) que gerava em forma de gráfico a resposta de freqüência pontual do local medido. Esta é uma das ferramentas que foi muito usado para tentar se obter salas calibradas. Causou a produção em massa de equalizadores gráficos e muitos acreditaram que isso resolveria todos os problemas acústicos. Com as experiências ficou claro que problemas acústicos precisam soluções acústicas e o equalizador era apenas um paliativo.

Com o advento dos equipamentos para medição TEF (Time/energy/frequency) tornou-se possível visualizar o resultado das reflexões. Tornou os gráficos mais complicados, com três dimensões e menos compreensíveis para um leigo.

Caixas acústicas com coerência de fase entre seus componentes e equipamentos de medição a preço acessível transformou a acústica de empirismo para uma ciência.

Apesar disso no Brasil tratamento acústico continua a ser algo feito aleatoriamente. Existe até ensino de acústica na faculdade, mas a especialização em estúdios de gravação é tão reduzido quanto o número de estúdios.

A acústica aplicada em estúdios de gravação tem parte de tecnologia empregada na construção de teatros, parte de tecnologia usada na construção de instrumentos musicais, tem os resultados práticos para obter os sons que hoje são usados na musica pop, tem a interferência da psicoacústica, e da interação entre o ser humano e o ambiente, a tecnologia aplicada em amplificadores de áudio e caixas acústicas. E no final, mas que costuma sempre ser colocado como o inicio, o acabamento e as cores finais que vão interferir com o local de trabalho, aonde pessoas passarão muitas horas. Alem disso tudo ainda tem a iluminação, o fornecimento de energia elétrica, condicionamento de ar, controle de ruídos e refrigeração de equipamentos. (assuntos relacionados ao estúdio mas que fogem completamente a área acústica).

Tive oportunidade de testar a diferença entre tratamento feito com objetivo e sem objetivo, com um cliente que não acreditava nos meus argumentos (depois de conhecer um vendedor, temos a tendência a acreditar que todos vendem as mesmas coisas)!

Ele possuía duas salas que foram transferidas de uma casa para outra, com uma grande limitação de verba. Portanto uma sala foi modificada e a outra foi copiada da sala existente anteriormente. A que foi modificada sofreu alteração principalmente na disposição dos painéis acústicos (troquei de lugar, sem fazer outros) visando o controle das reflexões iniciais em relação à posição das caixas acústicas, e no acréscimo de um bass trap sintonizado na segunda freqüência modal (a primeira produziria um aparelho acústico grande demais para caber na sala).

Existe uma nítida diferença entre os resultados. A primeira ficou parecida com qualquer sala a qual foi adicionado algum controle de absorção de alta freqüência. A segunda apresenta uma imagem estéreo muito melhor e a baixa freqüência mais controlada que a primeira. Então as mixagens efetuadas nesta sala ficam mais parecidas com aquilo que se deseja obter nos meios de transmissão (radio e televisão) fazendo com que fique mais "leve" e "mais fácil" de se trabalhar. Enquanto a outra continua a não ter precisão nas imagens acusticamente geradas. Quem já passou por uma sala acusticamente ruim e depois foi trabalhar em uma boa sala acusticamente falando, sabe o que estou dizendo.

Portanto realmente existe uma diferença entre decoração e acústica.
E quem sabe o que se deve fazer? Em uma sala tratada acusticamente, compare resultados auditivos e não visuais. O que é mais fácil falar do que fazer, pois a maioria das pessoas conforme a programação neurolinguística é visual e não auditiva. Mas isso é assunto para um outro artigo.

Arquivo do Rock Brasileiro

2009-07-30T13:00:00.000-07:00

TOUR INTERIOR DE SÃO PAULO 2009
O Arquivo do Rock Brasileiro resgata as origens do rock brasileiro, enfatizando o período de sua formação, de 1955 a 1979, com gravações, capas de discos, livros e revistas e imagens de fotógrafos como Mário Luiz Thompson e Conceição Almeida e produtores como Antônio Aguillar. E mantém um site www.arquivodorock.com.br com mais de 300 verbetes e 1000 arquivos de áudio, a maioria deles nunca digitalizados anteriormente.
O projeto além de ser uma exposição itinerante, desenvolve diversas atividades artísticas. Na área do audiovisual podemos destacar a exibição de documentários e filmes onde o rock tem destaque na trilha e no enredo. Na parte musical ocorrem shows musicais de grupos de veteranos do rock nacional. Outra atividade prevista é uma palestra em cada cidade, onde o curador do projeto Ayrton Mugnaini Jr fala sobre como o projeto foi desenvolvido.
A primeira edição do projeto foi desenvolvida a nível nacional, sob o patrocínio da Petrobras, realizando exposições em diversas cidades durante os anos de 2007 e 2008, sendo duas na capital de São Paulo, além de Curitiba e Londrina (PR), Cuiabá (MT), Rio Branco (AC), Uberlândia (MG) Recife (PE) e Brasília (DF).
Para a segunda etapa em 2009, o ARB está visitando 5 cidades do interior de São Paulo. As primeiras cidades visitadas foram: Pirapora do Bom Jesus, Mairiporã, Jacareí. E agora chegou a vez de visitarmos a região do ABC na Grande São Paulo, passando por Santo André e São Caetano do Sul. Em cada cidade teremos palestra com o curador Ayrton Mugnaini Jr. no primeiro dia do evento, e no encerramento teremos a apresentação especial da ARBanda tocando sucessos do rock brasileiro desde suas origens nos anos 1950 a sua explosão e amadurecimento nos anos 1970.
O Arquivo do Rock Brasileiro – Tour Interior de São Paulo 2009 é apoiado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural.
DATAS E LOCAIS
31 de julho 1 e 2 de agosto - Santo André - Teatro Municipal de Santo André - Auditório Heleni Guariba – Praça IV Centenário, s/nº
14, 15 e 16 de agosto - São Caetano do Sul Centro de Referência da Juventude - Estação Jovem / Rua Serafim Constantino , s/nº
SOBRE A PALESTRA
Ayrton Mugnaini Jr., curador do Arquivo do Rock Brasileiro, traça as influências, origens e desenvolvimento do rock brasileiro desde os anos 1950 a 1970, com o auxílio de gravações (em CD), mostrando as raízes do gênero com exemplos anteriores, dos anos 1930 e 1940, quando já havia artistas brasileiros experimentando com o blues, o jazz e outros gêneros que, ao mesmo tempo, contribuíram para o nascimento do rock nos EUA. Saberemos também como o rock, música criada fora do Brasil, seguiu o exemplo de outras músicas estrangeiras como a valsa, o tango e a guarânia que, ignorando a xenofobia e o purismo de muitos, aclimatou-se a ponto de se abrasileirar. Lembraremos também as diversas fases e estilos de rock brasileiro, como as primeiras fusões do rock com ritmos brasileiros como samba e baião, já nos anos 1950; o fenômeno de massa da jovem guarda; os primeiros grupos pesados como A Bolha e Patrulha do Espaço; o pop cantado em inglês dos anos 1970; e o val e-tudo do tropicalismo.
ARBanda
A idéia de formar uma banda para incrementar as exposições do Arquivo do Rock Brasileiro veio de André Pomba, diretor do projeto, ainda em 2007, e acaba de ser viabilizada. O repertório da ARBanda se compõe de sucessos do rock brasileiro desde suas origens nos anos 1950 a sua explosão e amadurecimento nos anos 1970. Não se trata de “banda cover”, pouco se importando com os arranjos originais, porém mantendo a garra e irreverência que são requisitos importantes para o melhor rock em qualquer época e local.
Os integrantes da ARBanda são:
Patrícia Toscano (vocal): pode ser considerada uma Pat Benatar brasileira, já que tem formação erudita (foi aluna de Benito Maresca e da regente Dálete Alécio) e usa muito bem sua técnica e versatilidade a serviço de tudo: rock, samba, casamentos (no grupo Unisson e, como suplente, no Almanak), musicais (como Leminski, Limão e Gelo) e até óperas completas, como La Traviata de Verdi, encenadas pela Companhia da Ópera.
Laércio Muniz (bateria): também correu o Estado de São Paulo tocando no musical Leminski, Limão e Gelo, além de ter estudado na Escola de Música e Tecnologia (EMT) com o professor Caio Dohogne, sob a supervisão de Giba Favery. È, além disso, integrante do grupo Tropicaos. Nem parece que ele toca há apenas cinco anos.
Marcelo Cernuschi Agulha (guitarra): também é integrante do Tropicaos. Estudou na Academia de música Carlos Iafelice, com o professor José Renato, que aplicou o método desenvolvido por Mozart Mello. Atualmente estuda com Leandro Brenner, que aplica o método desenvolvido por Nelson Faria. Integrou bandas como Banda Bambu, The Guapos, Cabrones e The Judes. Não participou do musical Leminski, Limão e Gelo, mas tocou nos grupos teatrais A. Jaca Est e Caligraferia.
Leonardo William Freund (guitarra): outro que se esbaldou tocando no musical Leminski, Limão e Gelo, e atualmente integra as bandas Freund’s Party (composições próprias) e Roclowns (que transforma tudo em rock).
Ayrton Mugnaini Jr. (contrabaixo): onde já vimos este nome? Ah, sim, é o curador do ARB. De seu CV musical podemos citar que foi integrante da primeira fase do Língua de Trapo e da segunda fase do Magazine de Kid Vinil, atualmente está n’A Banda liderada por Tato Fischer, lidera seu próprio grupo, o TONQ (Tosqueira Ou Não Queira) e tem composições gravadas ou sampleadas por Falcão, Pato Fu, Nasi & Os Irmãos do Blues e outros. Estudou canto lírico com Graziela Sanches e violão flamenco com Cristina Azuma. E é integrante do Clube Caiubi de Compositores. Só faltou tocar no Leminski, Limão e Gelo, mas compôs a trilha do musical Olho da Rua do saudoso Paulo Yutaka, encenada por alunos da EAD da USP.
CONTATOS
Site: www.arquivodorock.com.br
Informações: Hanilton Scofield – (11) 9767-8150 / hanilton@dynamite.com.br

Vermelho como o Céu

2009-06-18T16:39:00.000-07:00

O Filme Vermelho como o Céu (Rosso como Il Cielo Italia, 2006) conta a historia de
Mirco Mencacci, um garoto que após um acidente perde a visão e é mandado para uma escola "especial" para cegos, onde descobre um gravador e um mundo novo! Inspirado em historia real, o filme mostra as transformações de Mirco, a perda progressiva da visão e o despertar de sua incrivél e criativa audição. Mirco hoje em dia é uma dos maiores editores de som do cinema italiano. Dificil é segurar as lágrimas em alguns momentos. Uma edição de som primorosa, indico a todos aqueles interessados em captação de som direto e edição sonora. Muito bom!!!

See The Sound TV 28 - Propulse

2009-06-01T16:15:00.001-07:00

Veja a entrevista com Propulse no informativo sobre musica eletronica See The Sound Tv - 28

Le Cou Cou

2009-05-29T16:05:00.000-07:00

Uma animação muito bem produzida, com uma otima sonorização. Destaque para o foley, muito minucioso, mas bem natural. Ouça bem alto

Le Cou Cou v2 from Zed Bennett on Vimeo.

As 100 Musicas mais ouvidas em 100 anos

2009-05-27T15:38:00.000-07:00

Confira no site http://www.planetarei.com.br/100anos/index.htm as musicas classificadas em execução do 00 ao 100 desde 1904, muito interessante e a grande maioria tem link para o video no youtube.

Remova pequenos arranhões de CDs e DVDs com uma Banana

2009-05-09T10:15:00.000-07:00

MITO OU VERDADE?
Postei mas não testei!!!!
Se alguem tiver coragem e der certo me avise!!!!

DOBRADINHA PROFISOM

2009-05-04T20:48:00.000-07:00

Se você é brasileiro, tem menos de 100 anos, assite tv, ouve rádio, ou vai ao cinema, é impossivel que não tenha ouvido uma destas ilustres vozes.
Recentemente pedi a dois amigos, locutores, se poderia entrevista-los para o PROFISOM, e os dois toparam imediatamente. Com a vida corrida que levo, fiquei impedido de fazer as entrevistas pessoalmente, portanto formulei algumas perguntas, e enviei ao Mirabelli. Por falta de tempo (e um pouquinho de preguiça, convenhamos) resolvi enviar as mesmas peguntas ao Marcelo. Os dois me responderam quase que simultaneamente, e diante disto resolvi fazer a DOBRADINHA PROFISOM, as mesmas perguntas para dois profissionais da mesma area. Duas vozes, dois estilos diferentes. E ai está o resultado.
abs a todos
Junior Aragaki

Eduardo Mirabelli, locutor independente, é uma das principais vozes da publicidade no Brasil. Com um timbre "aveludado", assinou diversas campanhas publicitarias em Tv, Radio e Cinema. Conheci o Mira na Avant Garde, em 1995, e definiria sua voz como
"Suave como um Sorriso"!

Marcelo "Teo" Guimarães, locutor independente, trabalha atualmente em seu estudio, fazendo locuções comerciais e como locutor de tv para programas como Aconteceu Comigo do DOMINGO LEGAL do SBT, e programas de tv a cabo como Discovery e Animal Planet. Conheci o Marcelo no departamento de chamadas da Band, e definiria sua voz como "Encorpada e Forte como um Jatobá"!

01 - Como se tornou locutor?
MIRA - SICERAMENTE NAO ME LEMBRO. MAS ALGO DENTRO DA GENTE NOS AVISA. TALVEZ, INTUICAO.
MARCELO -NO INÍCIO DE 1.980 POR ACASO RECEBÍ UM CONVITE PARA UM TESTE NA RÁDIO CLUBE DE GARÇA, FIZ, FUI CONTRATADO E ALI COMECEI MINHA VIDA PROFISSIONAL.

02 - Quais as dificuldades enfrentadas no inicio da carreira?
MIRA - FAZER A PRIMEIRA GRAVAÇÃO FOI DURO, POIS NINGUEM ME CONHECIA, ERA MAIS OU MENOS COMO CONSEGUIR O PRIMEIRO EMPREGO. MAS FUI ATRAS E CONSEGUI.
MARCELO - NO INICIO EU TINHA LINGUA PRESA, ENTÃO MINHAS DIFICULDADES NÃO PODERIAM SER MAIORES, JÁ QUE DEPENDIA DE UMA “BOA” DICÇÃO PARA SEGUIR EM FRENTE. O CURIOSO É QUE SÓ FUI ME OUVIR, GRAVADO, DEPOIS DE SEIS MESES. FIQUEI MUITO MAL, CHEGUEI A PEDIR DEMISSÃO POIS NÃO ME ACHAVA EM CONDIÇÕES DE ATUAR NA ÁREA, MAS FUI CONVENCIDO PELO DIRETOR DA EMISSORA A CONTINUAR, PORQUE ELE SEMPRE APOSTOU NA MINHA VOZ QUE É GRAVE E FORTE DESDE MUITO JOVEM E GRAÇAS A MUITA INSISTÊNCIA ESTOU NA PROFISSÃO A 29 ANOS.

03 - Quais as dificuldades enfrentadas para se manter na carreira?
MIRA - FAZER A PRIMEIRA LOCUÇAO NEM FOI TAO DIFICIL. MAS A SEGUNDA, ESSA SIM É COMPLICADA..RSRS..
MARCELO - É PRECISO MUITA DEDICAÇÃO PARA ENFRENTAR UMA ENORME CONCORRÊNCIA E UM MERCADO DE TRABALHO RESTRITO.

04 - Qual o primeiro grande trabalho?
MIRA - FOI MINHA PRIMEIRA GRAVACAO PRA TV...EM 1988 PRO ADOÇANTE "DOCE MENOR".
MARCELO - FOI QUANDO ME TORNEI LOCUTOR DE CHAMADAS DO SBT. TRABALHAR NA TELEVISÃO ERA UM SONHO DISTANTE, MAS DEPOIS DE 3 MESES DE TESTE, NUMA DISPUTA COM 48 PROFISSIONAIS DA VOZ, FUI APROVADO E CONTRATADO PELO SBT, ONDE FIQUEI POR 12 ANOS.

05 - Qual o ultimo trabalho?
MIRA - AINDA NAO O FIZ ! ! !
MARCELO - MEUS ÚLTIMOS TRABALHOS SÃO NA ÁREA COMERCIAL, GRAVANDO LOCUÇÕES DIARIAMENTE.

06 - O que faz para cuidar da voz?
MIRA - NADA MUITO RADICAL. PAREI DE BEBER, FUMAR, BERRAR, TOMAR VENTO NA GARGANTA...RSRSS
MARCELO - EVITO FRIAGENS, GELADO EM EXCESSO, BEBIDA ALCÓOLICA, MAS NÃO DEIXO DE VIVER NORMALMENTE RELAXANDO ESTES CUIDADOS UM POUCO NOS FINAIS DE SEMANA.

07 - Faz algum exercicio especifico para a voz?
MIRA - AS VEZES. MAS DEVERIA FAZER MAIS.
MARCELO - SIM, ME EXERCITO DIARIAMENTTE ANTES DE COMEÇAR A TRABALHAR, SÃO VÁRIOS TIPOS DE EXERCÍCIOS IMPORTANTES, TANTO PARA A MUSCULATURA QUE ENVOLVE A FALA COMO PARA O TIMBRE DA VOZ.

08 - Sua voz é naturalmente "voz de locutor" ou voce precisa entonar?
MIRA - ENTONAR NAO, MAS DE ACORDO COM A LEITURA DO TEXTO ELA TOMA UMA FORMA DIFERENTE.
MARCELO - JÁ AOS 10 OU 11 ANOS DE IDADE, EU CHAMAVA A ATENÇÃO DE TODOS PELA VOZ GRAVE, INCLUSIVE RECEBI O APELIDO DE TROVÃO.

09 - Com quais equipamentos voce grava ou é gravado normalmente?
MIRA - PRO TOOLS E UM NEWMANN.
MARCELO - EM MEU ESTÚDIO TRABALHO COM O PRO-TOOLS, JÁ NAS PRODUTORAS, EXISTE UMA VARIAÇÃO DE EQUIPAMENTOS.

10 - Quais as dicas que voce dá para um locutor iniciante?
MIRA - PACIENCIA..SE VOCE TIVER, CONSEGUE SER LOCUTOR. SE ESTIVER COM PRESSA SOMENTE COM "QI".
MARCELO - SÓ ENTRE NESSA CARREIRA SE REALMENTE GOSTAR DO TRABALHO, PORQUE ASSIM COMO EM TODAS AS PROFISSÕES, O IMPORTANTE É SE ENTREGAR DE CORPO E ALMA, CASO CONTRÁRIO CORRE O RISCO DE SER APENAS MAIS UM. ESTUDE,LEIA MUITO, E QUANDO FOR TRABALHAR, VÁ COM ALEGRIA. NÃO DESISTA PORQUE ALGUÉM LHE FEZ CRÍTICAS, APROVEITE-AS PARA MELHORAR, SIGA EM FRENTE E FAÇA O QUE O SEU CORAÇÃO MANDAR.

11 - Voce mudaria algo na sua profissao?
MIRA - SEM COMENTARIOS.
MARCELO - NÃO EXATAMENTE NA MINHA PROFISSÃO, MAS SE PUDESSE MUDARIA A LEI DE CONCESSÕES DE VEÍCULOS DE COMUNICAÇÃO PARA EVITAR QUE FICASSEM NAS MÃOS DE POLÍTICOS E SEUS APADRINHADOS.

12 - Considerações finais.
MIRA - ADORO O QUE FACO E FARIA TUDO DE NOVO SE PRECISO FOSSE. NAO EXISTE FIM DE SEMANA, VIAGENS OU FERIAS. TO SEMPRE COM MEU LAP TOP E MICROFONE NO CASO DE PRECISAREM. VALEU!!!
MARCELO - SOU UM APAIXONADO PELA MINHA PROFISSÃO,SEMPRE SONHEI EM TRABALHAR COMO LOCUTOR, APRESENTADOR, CHEGAR A TELEVISÃO COMO PROFISSIONAL, SUSTENTAR MINHA FAMÍLIA COM O RESULTADO DO MEU TRABALHO E ISSO VEM ACONTECENDO, MAS COM MUITA LUTA, DEDICAÇÃO E EMPENHO. APROVEITO PARA AGRADECER O ESPAÇO NO SEU BLOG E DIZER PARA TODOS QUE ESTÃO VENDO ESSA ENTREVISTA, QUE NUNCA DESISTAM DE SUAS VERDADES. PARA SE CHEGAR AO LONGE É PRECISO DAR O PRIMEIRO PASSO. E PARA FINALIZAR, UMA MENSAGEM QUE USEI MUITO NOS TEMPOS EM QUE TRABALHAVA NO RÁDIO. "A FELICIDADE NÃO É UMA ESTAÇÃO DE CHEGADA E SIM UMA MANEIRA DE SE VIAJAR PELA VIDA", ENTÃO SEJA FELIZ JÁ. ABS. MARCELO GUIMARÃES.

Guia Basico do Pro-Tools - Parte 05 - Insertando um plug-in

2009-05-01T18:02:00.001-07:00

Vamos insertar um plug-in numa pista do PT.
Os plug-ins são pequenos programas que rodam "dentro" de um outro software, no nosso caso o Pro-Tools.
Pense no plug-in como um periferico (Equalizador, Compressor, Limiter, etc) que será insertado diretamente num canal, ou
num canal auxiliar.

A - Vemos aqui um canal com os inserts a esquerda e os sends a direita. Vamos insertar o plug-in no primeiro insert.

B - Clicando e segurando sobre o primeiro insert, abrira a janela para se escolher o plug-in, que vai depender do que vocé tenha instalado em sua maquina. No caso vamos insertar um equalizador, o T-Racks diretamente em um canal de audio.

C - Ai esta o T-Racks pronto para ser manipulado.

Bons Sons
Saude e Sucesso
Junior Aragaki

Dia da Voz - Especial do Programa Hoje em dia - Radio-Novela ao vivo

2009-04-16T02:07:00.000-07:00

Este especial do programa Hoje em dia sobre voz, traz no final uma radio-novela ao vivo, incluindo a sonoplastia, onde mostro tecnicas de foley.

Guia Basico Pro-Tools Parte 04 - Mix Window

2009-04-13T21:43:00.000-07:00

Acima a Mix Window do PT-8.

Conversando com Sonoplastas e Tecnicos mais velhos, que assim como eu começaram na profissão nos tempos analógicos, alguns me confessaram que não conseguiam se adaptar a visualização linear do audio na tela do computador. Para quem passou a vida inteira mixando em uma mesa, com faders, perifericos, o obsoleto Patch (ARGH!!!), realmente fica dificil entender como pode o audio ser aquelas curvas correndo ao longo da tela............. UFA!!!!! O meu conselho nestes momentos é simples,! Vire a tela (mentalmente é claro), imagine que voce pegou a mesa de som e virou na horizontal, o som entraria pelo lado esquerdo, indo para a direita.
Visualizando a Mix Window, que tem a exata aparencia de uma mesa, dá para quem não esta acostumado a trabalhar com som em computadores, a pelo menos entender o que esta acontecendo. Então mãos a obra!!!!!

Acima a visão da Mix Window do Pro-Tools, qualquer semelhança com uma mesa analógica não é mera coincidencia.

Aqui vemos os Inserts, é onde são insertados os plug-ins. O processo é simples, basta clicar na seta (cima/baixo), e escolher, pode ser um equalizador, compressor, limiter, reverb, chorus, flanger (citando os mais conhecidos), mas tambem alguns plug-ins mais complexos como um redutor de ruido.

Abaixo dos Inserts ficam os Sends (Bus/mandadas auxiliares). Podem ser monos ou estereo.

Aqui, abaixo dos Sends, estão o I/O (input-output), o tipo de automação, e a pan.

E finalmente os faders, com os botões Rec, Solo, Mute na parte superior, e ativa/desativa canal em baixo do lado esquerdo
e os grupos (agrupamentos de faders) no lado direito, e por fim uma janela mostra os valores correspondentes aos faders.

Mais algumas dicas, no PT o control + c (copy) e control + v (paste) são comandos obrigatorios.
Para andar com o cursor ou com um objeto selecionado, use as teclas M , . /A (Eme, virgula, ponto e barra) M e virgula para a esquerda e ponto e barra para a direita de acordo com os valores estabelecidos no nudge (foto abaixo).

The Dark Side of the Music

2009-04-08T22:30:00.000-07:00

E ai esta o documentario The Dark Side of Music, que participei.

Guia Basico do Pro-Tools Parte 03 - Ferramentas

2009-04-05T21:16:00.000-07:00

Agora que voce ja tem um audio na sua sessão, vamos aprender a usar as principais ferramentas.
No canto superior esquerdo, ficam as ferramentas, mas ja adianto, as mais usadas e por isso mesmo existe um link que as une em uma só, são:

A - "Gilette", que serve para cortar/editar os inicios e finais dos arquivos (clique no inicio ou final do arquivo)

B - "Cursor", serve para selecionar, marcar o arquivo. (clique na parte superior do arquivo)

C - "Mãozinha" , como voce ja deve estar imaginando, serve para "pegar" o arquivo, move-lo, marca-lo (clique na parte inferior do arquivo)

D - Para duplicar um arquivo, selecione-o e use o shortcut maça + d (duplicate)

Acho que ja da pra começar a brincar, divirta-se
Bons Sons
Junior Aragaki

See The Sound TV 27 - Database

2009-03-30T14:41:00.000-07:00

E o informativo See The Sound TV, chega ao numero 27 trazendo uma entrevista com a dupla Database que vem se destacando na nova cena de musica eletrônica do Brasil.

Inauguração da Livraria da Esquina B

2009-03-29T19:15:00.000-07:00

É a vida tem destas coisas.........
Sabado, 28/03/09, meia noite e meia. Saio da Tv Record e resolvo ir tomar um cafe na padaria proxima. No caminho encontro meu amigo o VDJ Fabio Vietnica em frente a livraria da esquina que me comunica - Show do Smack hoje na inauguração da Livraria da Esquina. Fiquei surpreso e não pude deixar de conferir. Após uma breve confusão sobre onde seria o show, na parte de cima, na de baixo, Livraria A, Livraria B...
logo tudo foi resolvido com a abertura das duas festas. Quem estava na Livraria A teve acesso a B e vice-versa.
E foi otimo porque o show do Smack foi simplesmente historico.
Sandra Coutinho, Edgar Escandurra e Pumps fizeram um show de primeira. A ultima vez que eu havia visto o Smack foi no Centro Cultural SP ainda nos anos 80, mas a energia da banda parece a mesma de vinte anos atras, alias eu diria que esta energia esta renovada e pronta para o combate novamente.

Um show com varios hits e um clima muito bom, lembrando muito os clubinhos dos anos 80, principalmente o espaço Retrô.
Parabens a banda pelo belo show, e parabens ao Heitor e Denise da Livraria da Esquina, que tem investido na cultura e na noite paulista!!! Muita Saude e Sucesso!!!!!!
Junior Aragaki

Guia basico do Pro-Tools parte 02

2009-03-26T21:08:00.001-07:00

Agora que você tem uma sessão do PT aberta, vamos começar a usar os principais comandos e ferramentas do Pro-Tools, e a maneira mais facil é conhecer os shortcuts. E são dezenas, centenas, então não vou descrever todos aqui, apenas os mais usados, mas aconselho que decorem e usem todos os shortcuts possiveis, pois eles são feitos para facilitar sua vida e aumentar sua produtividade. (basta me enviar um e-mail que envio um pdf com todos os shortcuts para mac)
Vamos importar um audio para um track.
Temos duas maneiras faceis e rapidas de fazer isto. A primeira é através do
(maça + shift + i) com este comando você abre a janela "Import Audio"

A segunda é atraves do Workspace, que é o "espelho" de tudo o que esta dentro do sua workstation (HDs internos, externos, pen drive, CD, DVD) enfim ele mostra todas as fontes possiveis para se "puxar" o audio literalmente para dentro do PT. O Workspace é uma janela flutuante que pode ser colocada em qualquer parte do desktop, o ideal é ter um segundo monitor para trabalhar com a sessão do PT num monitor, e o Workspace e
os perifericos como Eqs, compressores no outro monitor.

Vamos usar o Import Audio, abrira a janela chose a folder, aqui você define onde salvará os audios do seu projeto. Ja vem default o folder Audios da sessão em uso e a não ser em casos especificos, é ali mesmo que você deve salva-los.

Agora aparecera uma nova janela onde você definira onde vai colocar estes audios na sua sessão, se direto na pista (track) ou na Regions( que é o lugar onde todos os audios e midis importados ficam dentro da sessão)

Para ouvir e escolher o audio na Regions, precione ALT e click em cima do audio escolhido. Para importa-lo para a sessão, basta pegar e arrasta-lo para uma das pistas.

Pronto, seu primeiro audio importado para dentro de uma sessão do PT, e louco para ser editado, manipulado, equalizado, comprido, mixado........... enfim......... divirta-se...... Ah e o play/stop é a barra de espaço, o resto....... vai fuçando ai que na proximá edição eu dou mais dicas!!!!!!!

Saude e Sucesso!!!
Junior Aragaki

Sandra Coutinho da Mercenarias com o Combat Rock no CB

2009-03-26T20:06:00.001-07:00

por Silmara Oliveira

Pacemaker - Remix na ponta dos dedos.

2009-03-25T11:08:00.000-07:00

A absurda evolução das técnicas e equipamentos para DJs dos tempos atuais, estão mudando a forma dos DJs comandarem a festa!
Com players cada vez mais poderosos, com grande capacidade de armazenamento e agora portabilidade.
É o que promete o Pacemaker
Discotecar com um equipamento que permite operações mais arrojadas como scratchs, e mix elaboradas com muitos efeitos, armazenar milhares de musicas e tudo num simpatico gadget do tamanho de um celular!
E com um transmissor wireless USB acoplado o DJ pode comandar o som da pista, dançando com os convidados, ou tomando um drink tranquilamente sentado numa mesinha la do fundo!!!!
E viva a tecnologia
Saude e Sucesso
Junior Aragaki

Introdução básica ao Pro-Tools.

2009-03-24T21:14:00.000-07:00

Este guia pretende desmistificar o Pro-Tools, principalmente para leigos ou profissionais que não trabalham com som, mas no dia-a-dia precisam manipular o software, como por exemplo técnicos de informática ou outros profissionais que lidam com a instalação dos suportes necessários ao funcionamento do Pro-Tools (vamos abreviar a partir de agora por PT).
E aqui ficam minhas saudações ao Marcelinho, Antonio Carlos, Arita e todos os excelentes profissionais da engenharia e implementação técnica e operacional de TV Record-SP, que sugeriram este pequeno guia.
E por ser um guia pratico e de rapida consulta, vamos partir da idéia de que o operador em questão, encontre o PT já instalado e pronto para o uso (futuramente explicaremos detalhadamente a instalação de um PT).
Então vamos lá! Lembrando a todos que as dicas aqui são para a plataforma Mac (embora a maior parte dos comandos sejam os mesmo para PC). Clique nas fotos para amplia-las.

01 - O primeiro passo é aprender a organizar as sessões do PT, digamos que é o endereço de tudo que vai dentro de uma sessão do PT como audios, midis e video.

02 - Abrindo o PT ( no dock do meu Macbook).

03 - Abrindo uma nova sessão de PT, muita atenção, pois aqui é o lugar de decidir onde a sessão nova sera salva.

04 - Nesta janela voce define o local onde sera salva a sessão e tambem os parametros gerais como o sample rate e o bit rate.

05 - Após salvar todos estes parametros, abrirá uma sessão em branco (até o PT 7.4 pois o PT 8.0 abre uma tela de templates).

06 - Para abrir pistas (tracks), vá no menu Track (o quarto da esquerda para a direita) e selecione no submenu o tipo de pista que quer. Voce pode adicinar varias pistas e de diversos tipos como no modelo 1 mono, 1 stereo, 2 aux input mono e 1 mid.

07 - Ai esta sua primeira sessão do PT aberta e pronta para uso.

Na proxima edição deste guia: - Pro-Tools, começando a domar o monstro!!!!!!!!!!!
Bons Sons!!!!
Junior Aragaki

Reabertura do CB ou simplesmente "AÇÃO ENTRE AMIGOS"

2009-03-18T07:39:00.000-07:00

A grande festa realizada na reabertura da melhor casa de rock de São Paulo, o CB Bar, na Barra Funda foi recheada com
a historia do punk rock no Brasil. Uma super Jam Session com os caras que inventaram o punk rock brasileiro e a cena indenpendente.
A Banda base era o sempre competente Combat Rock, em sua formação já clássica: Ari, Redson, MIngau, Clemente e Alonso.
Mas os convidados fizeram toda diferença, tanto em cima do palco, quanto fora dele na plateia formada por velhos amigos. E bota velhos nisto. João Gordo, Jão, Sandra Coutinho, Rodrigo Carneiro, Zé Antonio, Daniel Belleza, Guilhermoso,Deedy entre outros.
Juntando tudo: Inocentes, Ratos de Porão, Cólera, Mercenárias, 365, Fogo Cruzado, Olho Seco, Periferia, Plebe Rude, só pra citar algumas das bandas antigas ali representadas. Mas tambem tinha o lado nem tão punk como Pin Ups, Mickey Junkies e Daniel Belleza.
No repertorio somente pérolas e hits não faltaram..........Homicide do 999 com o João Gordo, mais Panico em SP e Desemprego do Fogo Cruzado, Me perco neste tempo com a Sandra da Mercenarias, Garotos do Suburbio na voz do Jão do RDP, muito Clash e nenhum Ramones.
O som do CB, sempre muito bom e alto, continua fazendo desta casa, a melhor opção para quem gosta de ouvir rock como deve ser ouvido, alto e com muito punch!!! O show sempre muito intimista, devido a localização do palco (segundo Wander Wildner, o melhor palco de SP, na altura exata para uma integração com o publico). E falando em publico, ali tambem estavam as pessoas que fazem a noite paulistana como o Tibira do Vegas, os DJs Tchelo, Silmara, Serginho Barbo, Focka, e dezenas de musicos como o Ronaldo Passos do Inocentes, Jair Marcos do 3 Hombres. Sem contar as Guinness distribuidas gratuitamente antes dos shows!
Festinha bem mais que divertida. Parabens ao CB pela ótima reabertura em grande estilo!!!
Saude e Sucesso!!!
Junior Aragaki

See the Sound TV - 26

2009-03-17T12:30:00.000-07:00

E mais um SeethesoundTV esta no ar! Renato Lopes e Ronaldo Mendonça continuam firmes no proposito de informar sobre musica eletrônica. O destaque deste numero é o novo disco de Gui Boratto, lançado simultaneamente no Brasil e Europa.
Longa Vida ao projeto!
Saude e Sucesso!!!!
Junior ARagaki

Show 3 Hombres

2009-03-16T19:57:00.000-07:00

Nesta quinta-feira, dia 19/03, a Livraria da Esquina dentro do projeto CenaRock, apresenta as bandas
My New Device, e os veteranos 3 Hombres.
O complemento audivisual fica a cargo dos DJs Andre Girardi e Silmara, e o VDJ Fabio Vietnica!

19/03/09 - 22hs
Rua do Bosque 1254 - Barra Funda
www.livrariadaesquina.com.br

Sonoplastia

2009-03-02T20:00:00.000-08:00

Por Junior Aragaki

Segundo a Wikipedia, Sonoplastia é a comunicação atraves do som e abrange todas as formas sonoras como, música, ruídos e fala. Sendo assim o sonoplasta é o responsavel por todo o audio de uma produção, seja ela um filme, uma novela, um programa de rádio ou um show de auditorio.
Existem diversos tipos de sonoplastia e aqui vamos conhecer as principais.
- Sonoplastia de programação - O sonoplasta de programa, é o responsavel por todo o som gerado em uma produção, seja ao vivo ou gravado, o som final resulta de uma série de procedimentos sonoros como mixar e gravar bandas, musicos, cantores e os microfones dos apresentadores, reporteres e convidados, além de vinhetas, música e efeitos sonoros ao longo do programa. A produção ao vivo é sempre mais complexa pois requer muita atenção e agilidade do sonoplasta pois eventuais erros, são imediatamente percebidos. Já os programas gravados são mais refinados pois depois da gravação, eles são editados e ainda passam pelo processo de pós-produção de audio.

- Sonoplastia de pós-produção de áudio - O sonoplasta de pós, pega o material gravado e editado e faz os concertos e emendas necessários, usando e manipulando diversas fontes sonoras. Põe aquele aplauso que faltou, corrige um dialogo desnivelado, repõe um trecho cortado da música, enfim faz a plasticidade sonora do programa ser uniforme.
- Sonoplastia de teledramaturgia - O sonoplasta de dramaturgia é o responsavel, dentre outras coisas de dar suporte e apoio as cenas e ações, imagine uma cena de perseguição policial sem música tensa, sem sirenes, carros e derrapadas. Certamente a cena ficaria muito fraca, e não se sustentaria pois não transmitiria ao publico, a tensão necessaria do momento.
- Sonoplastia de teatro - É em certos aspectos muito parecida com a sonoplastia de novelas, pois tambem atua em cima de dramaturgia. O sonoplasta de teatro tem que manter o clima certo de cada ato, com as musicas e ambientes necessarios, sendo todo este trabalho feito ao vivo durante a encenação da peça.
- Sound Designer - Normalmente são profissionais com vasta experiencia e atuação em diversos niveis de sonoplastia, tecnica e arte. Ele é literalmente o "desenhista do som", é ele quem irá definir como serão feitos e encorporados à produção, as mais diversas fontes sonoras como musica, ambiente, efeitos, dialogos, ruidos, e como isto chegara ao ouvido do publico, se terá uma mixagem mais agressiva, se a música ficara em segundo plano, se os dialogos ficarão mais "na cara", enfim tudo o que engloba som em uma produção.

LOOP

2009-03-01T20:02:00.000-08:00

Loop hoje em dia tem muitos significados. Tem banda, artista, musica, mas o mais comum é o loop usado em programas de gravação/edição de audio. Os programas profissionais tem obrigatoriamente a função de loop, ou seja, deixar "rodando" infinitamente um trecho de audio ou um track.
O loop tem varias funções, numa gravação ele serve para o artista saber o ponto exato onde deve entrar. Em dublagens o loop é chamado de anel, pois antigamente eram feitos de pelicula, que lembravam anéis gigantes. Foi muito utilizado nas decadas de 70 e 80, para fazer musica. A banda Cabaret Voltaire, fazia suas bases musicais em loops de fitas de 1/4 de polegada, e em cima deste ritmo colocava os outros instrumentos.

Utilizei muito a tecnica de edição de loops mixando longa-metragens, e fazendo a M/E (musica e efeitos) de varios filmes. O loop era usado principalmente para fazer ambientes de fundo. Eu trabalhava numa mesa Sony, em uma bancada de madeira de uns 3 metros, colocava o gravador Revox numa ponta da bancada e na ponta da outra bancada, prendia um carretel, fazendo um loop de uns 15 segundos, e depois passava esta gravação infinita para fitas K7 para ter ambientes longos, que eu pudesse disparar conforme a mixagem exigia.
Eram feitos na sua grande maioria com fitas de 1/4 de polegada, mas as fitas maiores eram mais faceis de serem cortadas, embora acertar este corte era sempre um milagre.

Era preciso ter uma regua de edição, e uma fita adesiva de otima qualidade . A regua tinha uma cavidade especifica para a fita, e um corte reto e outro diagonal, e o grande desafio era acertar o ponto exato de corte e emenda deste loop, era um verdadeiro trabalho artesanal. Hoje em dia, com no maximo dois clicks voce tem loops perfeitos e do tamanho que quiser, muito facil e pratico, mas em tempos análogos, um editor de som, realmente editava e não existia
control + z, era na base do talento e experiencia mesmo.

Junior Aragaki

Rock 40 Graus - Sesc Santo Andre - 26/Fev/2009 - O SHOW

2009-02-27T07:58:00.000-08:00

O projeto Rock 40 Graus do Sesc Santo Andre, é antes de tudo, uma reunião de velhos amigos.
Uma jam session de rock, punk rock na verdade, tocada por nada mais nada menos, que os
"pais" do punk rock brasileiro. A banda base é formada por Clemente (Inocentes e Plebe Rude), MIngau (Ultraje, Vega), Redson (Colera), Ari (365), e Alonso (Mash Gas).
Juntando as atuais bandas, e as quais ja fizeram parte em alguma formação, ali, em cima do palco estava a
historia do punk no Brasil. E historia é o que não falta, quando estes ilustres, hoje senhores, estão juntos. Não sei dizer o que foi melhor, o show, ou o camarim.
O "aquecimento" fundamental antes do show mudou muito, envelheceu tambem, e ganhou respeito e responsabilidade, mas acima de tudo profissionalismo. Ali estão pessoas que amam o que fazem, ali naquele camarim vi o estado puro da arte. Musica por amor. São herois que num pais irresponsavel com seus artistas como o Brasil, lutam e muito, para viverem de sua arte.
E esta luta talvez seja a grande motivação para a furia musical que estes encontros promovem. A banda base, o Combat Rock é na verdade um tributo ao The Clash.
Nas quatro edições do Rock 40 Graus, eles receberam varios amigos como Wander Wildner, Daniel Beleza, Sandra Coutinho, Thunderbird entre outros, pra tocar grandes classicos e versões de bandas como Sex Pistols, Ramones, Clash, Inocentes, Plebe, Replicantes......enfim rock'n'roll feito por quem sabe.
Na tecnica, o competente engenheiro de som Flavio Decarolli, comandou o PA EAW da Tuca, com a mesa digital DM-2000 da Yamaha. Apesar de erroneamente posicionado ao lado do palco, ele tirou um som perfeito, com vocais claros e precisos, e intrumental na cara com muito punch e pressão sonora. Porrada nos ouvidos, no bom sentido é claro.
E fica aqui minha sugestão ao Sesc, registrar em audio e video todas estas apresentaçãoes, pois são encontros únicos e que merecem ser guardados para a posteridade.

Rock 40 Graus - 26/02/09 - 20hs - Sesc Santo André - O ENSAIO

2009-02-22T17:18:00.000-08:00

E o Sesc Santo André apresenta nesta quinta-feira, dia 26/02/09 as 20hs, a super Jam Session Rock 40 Graus.
Uma superbanda formada pelos veteranos musicos Clemente(Inocentes e Plebe Rude), Mingau(Ultraje a Rigor), Ari (365), Redson (Cólera), e Alonso (Marsh Gas) recebe no palco o tambem veterano Wander Wildner e o Daniel Belleza.
Muito rock'n'roll com uma pitada pra lá de punk. No repertorio algumas perolas, entre elas a consagrada
Surfista Calhorda do Replicantes, antiga banda de Wildner. Uma versao de Lonely Boy do Sex Pistols e outras grandes surpresas.
ROCK 40 GRAUS - 26/02/09 - 20HS
SESC SANTO ANDRÉ
rua Tamarutaca, 302
Vila Guiomar
Santo André - SP
cep 09071-130

SONOPLASTIA DE TELEDRAMATURGIA - PARTE 2

2009-02-21T23:44:00.000-08:00

Depois que o audio é equalizado e "normalizado", é a hora de fazer a ambientação e ruidagem.
Em teledramaturgia, é usado um recurso de localização da cena, a cada mudaça de ponto de vista
da narrativa, é exibido um "STOCK SHOT" (uma frente de uma casa, uma estrada de fazenda) antes de cada cena
para que os telespectadores saibam onde está ocorrendo a ação. Na ambientação são colocados
os sons ambientes acompanhando a cena. Mar, ondas numa praia. Transito, buzinas num engarrafamento.
Ao mesmo tempo são inseridos sons e efeitos sonoros como tiros, campainhas, cachorro latindo ao fundo, grilos, trafego, carros, whooshs, portas, lasers, etc.
Depois desta etapa, os artistas de foley fazem o complemento de ruidos como passos, talheres, movimentos das
roupas, enfim tudo o que não foi captado pelo som direto ou precisa ser reforçado.
E somente então chega a ultima e talvez mais dificil etapa. A arte de sonorizar, ou colocar as musicas em um capitulo de novela. Depois de definida a trilha sonora, são feitas diversas versões de cada musica, uma versão triste, uma alegre,
uma tensa, e fora isto, tem as chamadas trilhas de apoio.
São necessarios anos de experiencia para um sonoplasta fazer um capitulo de novela. A maioria faz parceria com o mesmo diretor em varios trabalhos, pois criam uma "simbiose" artistica.
Em qual momento entra aquele acorde violento? E a musica tema da mocinha? São questões sem resposta, pois cada ser humano é unico, e cada um sonorizaria de uma maneira diferente. É claro que existem algumas regrinhas básicas, mas o timing do sonoplasta tambem conta muito pois ele esta trabalhando para os ouvidos do Diretor, dele, e o principal, os ouvidos do telespectador que acompanha a novela dia-a-dia.
Agora quando assistir a algum capitulo de novela, feche os olhos e preste atenção, e tente ouvir as dezenas de informações sonoras que fazem um dos maiores espetaculos da terra.
Junior Aragaki

PROFISOM ENTREVISTA

2009-02-21T21:47:00.000-08:00

Profisom entrevista o operador de áudio José Carlos Mallavazzi, ou melhor o Reyzinho. Operador de audio á 29 anos, passou pela tv Globo, teledramaturgia do SBT, e atualmente trabalha na Linha de Shows do SBT.

Por Junior Aragaki

01 - Como foi o inicio de sua carreira?
FOI EM 1980, EU TRABALHAVA EM UMA EMPRESA NO SETOR DE CONTABILIDADE, E UM BELO DIA NA VOLTA DA JUNTA COMERCIAL NA RUA MARIA ANTONIA PASSEI NA FRENTE DA TV GLOBO NA PRAÇA MARECHAL DEODORO, E TINHA UMA PESSOA FILMANDO COM UMA CAMERA 16 MM DE CINEMA. QUANDO VI AQUILO PENSEI É ISSO O QUE QUERO COMO PROFISSÃO, IMEDIATAMENTE DESCI DO ÓNIBUS, E PERGUNTEI ONDE ERA O RH. QUANDO CHEGUEI LÁ, FUI LOGO DIZENDO QUE QUERIA TRABALHAR NA TV GLOBO, ME PERGUNTARAM SE EU TINHA DRT, POIS SEM ESSE REGISTRO NÃO É POSSÍVEL TRABALHAR EM TV. EU NÃO TINHA, MAS HAVERIA UM ESTAGIO DE UM ANO CASO ESTIVESSE INTERESSADO. FIZ TODA A FICHA E FUI EMBORA MEIO FRUSTRADO PARA A CASA, MAS PRO MEU ESPANTO GERAL, DEPOIS DE DOIS DIAS ME LIGARAM PARA COMPARECER COM OS DOCUMENTOS PARA INICIO IMEDIATO.

02 - Hoje em dia, o que é importante no seu trabalho?
HOJE EM DIA POSSO DIZER COM CERTEZA QUE O MAIS IMPORTANTE NO MEU TRABALHO É O RELACIONAMENTO ENTRE A PRODUÇÃO/DIRETOR.

03 - Como ajudar o diretor nas diversas situações de gravação?
A MELHOR MANEIRA DE AJUDAR O DIRETOR É NÃO TER QUE REPETIR A GRAVAÇÃO E SEMPRE FAZER O QUE O DIRETOR QUER.

04 - Quais os equipamentos que voce utiliza no seu dia-a-dia?
OS QUE ESTIVEREM A DISPOSIÇÃO, SE TIVER UM BOM MICROFONE DIRECIONAL USAMOS, SENÃO VAI AQUELE VELHO E BOM SHURE SM 59 SEM PRISCILA(protetor de vento), E FAÇO O QUE DER.

UNIDADE MOVEL DA TV GLOBO NOS ANOS 80

05 - Quais os equipamentos que voce utilizaria a mais, ou qual o set up ideal pro seu trabalho?
O IDEAL HOJE AO SAIR PRA UMA GRAVAÇÃO SERIA LEVAR UM KIT COM VARIOS MICROFONES SEM FIO, VARIAS CAPSULAS, UM MICROFONE DIRECIONAL DE BOA QUALIDADE COM PRISCILA E BOOM DE FIBRA DE CARBONO E UM MIXER DIGITAL DA SONY

06 - Como se tornar um profissional do som? Algumas dicas?
EXISTEM VARIOS TIPOS DE PROFISSIONAIS DE AUDIO;
O CAPTADOR DE SOM DIRETO E O QUE OPERA PA POR EXEMPLO. EU FAÇO SOM DIRETO E NA MINHA OPINIÃO, PARA SE TORNAR UM BOM OPERADOR TEM QUE OBSERVAR MUITO UMA GRAVAÇÃO, DESDE A MARCAÇÃO DE CENA, O ENSAIO E O VALENDO(take gravado).
O DIRECIONAMENTO DO BOOM É MUITO IMPORTANTE ASSIM COMO COLOCAR UM MICROFONE DE LAPELA DE MODO QUE NÃO RASPE NA ROUPA E FAÇA BARULHO.
MAS O IMPORTANTE MESMO É SABER QUANTO O SOM AMBIENTE INTERFERE NA GRAVAÇÃO, SE A VOZ PRINCIPAL ESTIVER EM PRIMEIRO PLANO NÃO DEVEMOS NOS IMPORTAR COM O AMBIENTE QUE ENTRA JUNTO POR QUE HOJE TEMOS RECURSOS PARA UMA EQUALIZAÇÃO EFICIENTE, E GRAVAMOS OS AMBIENTES PARA COBERTURA EM PÓS-PRODUÇÃO.

07 - Como se manter atualizado com os novos equipamentos e perifericos que surgem quase que diariamente no mercado de trabalho?
HOJE NO BRASIL PRA SE ATUALIZAR SOMENTE MESMO COM A AJUDA DA INTERNET.

08 - Como voce gosta de trabalhar?
PRA MIM A SITUAÇÃO IDEAL DE TRABALHO, É AQUELA EM QUE CONSEGUIMOS CONTROLAR TODO O ÁUDIO, TANTO O GRAVADO COMO O AMBIENTE.

09 - O que te deixa feliz na carreira?
O QUE ME DEIXA MUITO FELIZ HOJE, É SER RECONHECIDO PELOS PROFISSIONAIS COM QUEM TRABALHO.

10 - Quais os problemas que vc encontra no dia-a-dia.
O RELACIONAMENTO ENTRE A TÉCNICA E A PRODUÇÃO HOJE EM DIA É O MAIOR PROBLEMA QUE ENCONTRAMOS. A FALTA DE DIALOGO. MUITAS VEZES SAÍMOS PARA GRAVAR SEM O EQUIPAMENTO CORRETO, POR NÃO SABER O QUE VAI ACONTECER. QUANDO A PRODUÇÃO SE TOCAR QUE ESTAMOS LA PARA DAR SUPORTE A ELES,TUDO IRA MUDAR COM CERTEZA.

11 - Se voce não fosse um profissional do som, o que faria?
GOSTARIA DE SER CAIXA DE SUPERMERCADO SÓ PARA FACILITAR UMAS COMPRINHAS PROS AMIGOS.

Tape Echo

2009-02-19T21:23:00.000-08:00

Tape Echo, Echo de fita literalmente. Uma tecnica muito antiga de se produzir um "delay", na verdade um feedback.
Este foi um dos primeiros truques sonoros que aprendi em minha vida como profissional do som.
Foi há muito tempo, numa galaxia muito distante. ......................450 km de São Paulo para ser mais exato. Olimpia, cidade
dos meus pais. Foi la que me tornei radialista. Aos 14 anos de idade, quando comecei a trabalhar como operador (tecnico) na Radio-Menina AM em 1984.
O equipamento era um show a parte.
Uma mesa Radiolab, com 4 botões giratorios enormes, chaveados, como, pgm, cue, e aux.
Duas pick-ups que eu não consigo me lembrar, dois cassetes (um deles era Aiko). Tres cartucheiras, um receiver Marantz (de onde splitavamos os programas do governo (da Radiobras - A Voz do Brasil). Ah naquele tempo tambem precisavamos gravar toda a programação em K7s para o na época Dentel, e guardar por 48 horas (ainda que no finalzinho, porem ditadura).
E nao haviam equipamentos perifericos!!!! Como então deixar a voz do locutor com mais, digamos, "brilho"!!!!
E aquele efeito maravilhoso de Delay lay lay lay lay lay, quando sai o gol do time amado ado ado ado.
Para tudo exite um solução............. E neste caso nada melhor que o gravador de rolo de um quarto de polegada da Akai.
Ele tinha duas velocidades, sete e meia, e quinze polegadas por segundo. E o truque era simples. realimentar o sinal no gravador, mudando sua velocidade atraves do pitch. Em 15 ips, bem baixinho em um canal paralelo, vc podia dar uma "aura", o famoso "brilho' na locução. E em 7 1/2, vc aumentava o feedback bem na hora do gol, gol, gol, gooolllll glllllll golllllllllll....
Simples assim, uma realimentação de sinal, sendo usada a nosso favor!!!!!!!!!!

Show Laura Wrone - La Noche Cool - Berlin sexta 13/02/09

2009-02-13T22:16:00.000-08:00

A grande surpresa no som da artista Laura Wrona, são as varias texturas sonoras que ela imprime com o auxilio de um looper, o LoopStation, um pedal que "sampleia" diversas intervenções sonoras como vozes, coros, ruidos, percussões, gravados ao vivo, e executados com maestria pela jovem artista.
Com todas estas particularidades seu som é unico, pois as mixagens e variações naturais de cada apresentação tornam cada show um espetaculo com sonoridades diferentes.

A festa La Noche Cool acertou em cheio ao chama-la para abrir os show de fevereiro.
Longa vida a sua "Maquina Sonora"
Saude e Sucesso
Junior Aragaki

Show 3 Hombres no Studio-SP dias 4 e 11/fev/09

2009-02-12T15:36:00.000-08:00

Por Silmara Oliveira

Nostalgia em alta! Formada no fim da década de 1980, os "3 Hombres" voltaram aos palcos em dezembro de 2008 e neste mês estiveram dias 4 e 11 no projeto Cedo e Sentado do Studio-SP. A nova formação traz dois "Hombres" originais: Daniel Benevides (voz/gaita) e Jair Marcos (guitarrista do Fellini), e agora conta também com Ronaldo Passos (guitarrista dos Inocentes), Carlos Vieira (baixo) e Fábio Barbosa (bateria).

Fãs, amigos, curiosos e saudosistas encheram as duas noites do show. Rock "puro", de ótima qualidade e competência, com letras alegres ("Geladeira Amarela") e comoventes ("Vou Estar Ao Seu Lado") em interpretações carismáticas e envolventes. "O Hotel" abriu o show, que teve ainda "Arthur Lee", "Um Tonel na Estrebaria", entre outras, além do cover de "Psychokiller" do Talking Heads e, pra fechar, "De Tudo O Que Já Vi".

Próximos shows, composições, etc.:
http://www.myspace.com/3hombresbrasil

Nilson Rizada

2009-01-22T22:13:00.000-08:00

E o nosso colaborador Mr Nilson Rizada, entra 2009 com folego extra! Agora no comando das pistas na noite de São Paulo!!!
Arrebenta Rizada!!!

Junior Aragaki

Miss Kittin & The Hacker

2009-01-14T16:11:00.000-08:00

E os nossos parceiros do See The Sound, Ronaldo Mendonça e Renato Lopes, não brincam em serviço, e seguem fazendo um otimo programa sobre musica eletronica no You Tube.
Confira esta super entrevista com a sensação do EletroClash - Miss Kittin & The Hacker.

D.A.R. - Storm

2009-01-06T13:50:00.000-08:00

Este é o D.A.R. - Storm da Digital Audio Reserch, equipamento utilizado nas sonorizações das novelas do SBT, até 2005.
Ele tem 16 pistas mono, que podem ser agrupadas em 8 stereo, e um grande tela tochscreen com todos seus comandos estratégicamente colocados à mão do técnico, em pouco tempo desenvolve-se uma incrivel velocidade de trabalho na sonorização de quaisquer tipos de programas televisivos. O D.A.R. é optimizado para se trabalhar com as duas mãos, destaque para as duas grandes rodas abaixo do monitor, a da mão esquerda, uma Vernier, e da mão direita uma jog wheel, que associadas tornam-se uma ferramenta indispensavel na operação do Storm. Fades, x-fades, loops, são feitos e manipulados com pouquissimos comandos.
Ele trabalha sincronizado com uma Beta Digital (no caso do SBT), e rodava um software exclusivo em um pentium 3, que apesar da pouca velocidade para os padrões de hoje, na época competia a altura de seus concorrentes.
O grande problema era que o D.A.R. era apenas um editor, e não um finalizador de audio, então todos os processamentos tinham que ser feitos externamente com outros periféricos.
Existem boatos de que a Digital Audio Reserch está preparando uma nova versão do
Storm, em parceria com a Amek. Que venham novos produtos!!! Concorrencia é sempre saudavel.
Junior Aragaki

Som da animação Wall-e

2009-01-04T00:29:00.000-08:00

Quando levei meu filho ao cinema para assistir Wall-e, fiquei extasiado com a sonorização do filme.
Os minimos detalhes são trabalhados de forma a nos fazer crer que eles realmente existem, explico, numa animação
100% dos sons são produzidos artificialmente, tudo tem que ser feito, ambientes, sensores, motores, vozes (pouquissimas),
isto sem contar a trilha sonora. O nivel de detalhes é absurdo, e para minha grande e alegre surpresa, meu filho pediu de natal o DVD do filme. E ele tem como extra, um mini-documentario sobre a a sonorização do filme. Grandes mestres do som, nos mostram ali toda a arte sonora envolvida num filme. Artesãos habeis, e muito generosos, nos ensinam muitos dos truques usados nos desenhos. Vemos passo a passo o Sound Design sendo traçado.
Isto sem contar um grande achado que não estragarei a surpresa contando aqui. (mas tem tudo a ver com o foley das animações da Disney).
Sem duvidas foi o melhor presente de natal que ganhei, ops....... quero dizer, que meu filho ganhou!!!!
Junior Aragaki

La Noche Cool

2008-12-28T16:37:00.000-08:00

Fotos Renata Henckes

E na sexta, dia 26 de dezembro, rolou a ultima "La Noche Cool" de 2008.
Eu e a Barbara Eugenia (www.myspace.com/barbaraeugenia) comandamos o som.
a Barbara discotecou com os cdjs do Berlin, e eu usei o meu companheiro inseparavel, meu Macbook com o Traktor 3.0, controlado pelo Ozone da M-audio.
O Traktor, sem duvidas é o melhor programa para se discotecar, principalmente pela
facilidade na configuração e mapeamento de seus comandos MIDI. Ele nos permite
programar tudo, tanto os decks como o mixer e os filtros, que por sinal são diversos e nos ajudam muito na hora de fazer aquela virada especial. O Traktor tem tambem a versão Scratch, que como o nome sugere, permite ao DJ controlar o programa, com vinis de time code, e manipular mp3 e outros arquivos de audio, diretamente das pick-ups com a "pegada" de vinil, é o tesão de discotecar à moda antiga, não há nada igual ao prazer de "sentir" a batida na ponta dos dedos, isto não tem preço, e o Traktor Scratch surgiu pra suprimir estas emoções num equipo moderno e muito agil.

La Noche Cool - Dezembro/08

2008-12-03T19:03:00.000-08:00

E as sextas-feiras continuam no clima vanguardista da festa "La Noche Cool".
O idealizador e residente da festa DJennipher caprichou nas participações deste mês.
No dia 05, o chileno El Sueño de la Casa Propria mostra seu projeto de vanguarda que mistura musica eletrônica com folk chileno. DJ Set de DJennipher & Bruno Saito.
No dia 12, o projeto gaucho Pan & Tone, faz experimentos com aparelhos eletronicos modificados, o chamado circuit bending. Brinquedos antigos, osciladores e uma infinidade de "trecos" sonoros numa releitura do Radioaktivitat do Kraftwerk.
DJ Set DJennipher & Katz.
No dia 19, show da dupla de musicos eruditos Michelle Agnes & Alexandre Fenerick, o Cabotinos fazem experimentos com sucata eletrônica e musica eltroacustica.
DJ Set DJennipher.
e no dia 26, após a ressaca do natal, este que vos escreve comanda o som com varias experimentações e um novo Set moderno e cheio de novidades.

Mac do povo

2008-11-26T09:50:00.000-08:00

O meu querido e inseparável companheiro de trabalho e diversão, saiu na edição 29 da revista Mac+ (macmais).
O Mac do povo!!!! Um Macbook Core2 dual
Na foto as boas coisas da vida.
Mac, uma ótima cerveja, um puro (cubano), e uma pitadinha de socialismo!!!!
E viva la revolución.......
Junior Aragaki

Sonoplastia de Teledramaturgia Parte 01

2008-11-20T05:22:00.000-08:00

Teledramaturgia no Brasil é sinonimo de novelas. Mas nem sempre, os nucleos de dramaturgia englobam muito mais do que novelas. Mini-séries, seriados, e por vezes até alguns filmes são apoiados pela dramaturgia (Auto da compadecida é um exemplo, primeiro foi exibido como mini-serie e depois editado para o formato cinematografico).
A sonoplastia de uma novela é totalmente diferente das sonoplastias de outros programas de um emissora de televisão.
Exitem diversas etapas exigidas na produção de um capitulo de novela e elas começam no estudio, ou nas externas (cenas gravadas fora dos estudios, em locações).
A captação dos diálogos é o centro do universo no som de teledramaturgia! Como as novelas são diarias (na maior parte) 6 capitulos por semana, não existe tempo habil para dublagens (como no cinema), entao o que foi captado na hora da gravação das cenas é o som que tratado ou não, chegara ao telespectador.
São usados diversos tipos de microfones para os dialogos, principalmente os shotguns (boom) e os lapela.
O operador de audio, junto com o operador de microfones decidem quais os melhores tipos de microfone para cada cena especifica. Normalmente em estudios são usados os booms, e em cenas externas, ou de planos abertos (onde o microfone poderia aparecer) são usados os lapela.
Enquanto o boom-man faz malabarismos para captar da melhor forma possivel os dialogos, o operador de audio monitora e grava estes sons com o melhor ganho possivel. O operador de audio tem a responsabilidade de aprovar a gravação sonora, e por vezes é preciso repetir determinada cena devido a algum problema, tecnico ou não. Um avião passando no meio do dialogo, uma freada brusca, enfim qualquer coisa que interfira no resultado final do som gravado. (os diretores nem sempre compreendem que aquela cena que ficou otima, tera de ser refeita porque o audio nao ficou bom).
Depois de gravadas as cenas, elas seguem para a ilha de edição, onde o editor e o diretor, vão escolher as melhores sequencias e edita-las de acordo com o capitulo. Depois que esta montado, o capitulo segue para o sonoplasta, e ai é que começa a novela de sonorizar um capitulo de novela. E ai é que a vaca tosse. ou não diria Caetano.
Hoje em dia a sonoplastia é feita toda no ambiente digital. Então o capitulo é digitalizado para o Pro-Tools em 48khz, 24 Bits ( o mesmo padrão da Beta Digital(ou outros rates e bitagens exigidos)
O audio entao é analizado e tratado cena a cena, de modo a ficar linear, ou seja ter um sentido como um todo, por exemplo uma cena de externa como a faxada de uma casa não pode soar muito diferente do ambiente interno desta casa e que normalmente é gravado em estudio. Entao o sonoplasta tem que equalizar e digamos "normalizar" estes audios para que
não sejam percebidas diferenças quanto ao nivel e timbragem sonora.
E estes são os primeiros passos da sonoplastia de teledramaturgia. Em breve, veja aqui a continuação desta matéria.
See Ya!!!!!
Junior Aragaki

Foley Dicas - Relógio/Elipse temporal

2008-11-18T19:14:00.000-08:00

Uma dica de foley!
Relógio, ou passar de tempo/elipse.
Pare fazer o ruído do tic-tac de um relógio voce precisa de apenas 2 objetos.
Uma caneta sextavada (bic), e um anel ou aliança em um dos dedos.
Voce pega a caneta no meio das palmas juntas (como se fosse rezar), e vai lentamente rolando a
caneta entre as mãos, e para cada segundo conte 1001, 1002, 1003, e voce terá um ótimo som de relógio, ou
uma elipse temporal, um passar de tempo entre uma cena e outra, e detalhe supremo!!! Voce controla a velocidade e a aceleração desta elipse!!!! Genial
Este macete eu aprendi em 1993 com o dublador César Leitão, que fora sonoplasta de rádio nos anos 40 e 50, e fazia o foley ao vivo, durante a "encenação radiofonica" de uma novela. Passos, portas, tiros, enfim tudo era feito acompanhando o scrit, e os atores/dubladores/narradores! Enfim adrenalina pura.
É lógico que hoje em dia, a tecnologia substituiu a maior parte destas formas artesanais de foley, mas mesmo assim, muitos dos sons ainda são feitos na base do velho e bom "Jack Foley". Passos, talheres, sons e ruidos mais detalhados são gravados e mixados ás diversas fontes sonoras que compõe uma mixagem, principalmente uma mix de dramaturgia, onde existe uma necessidade real de
pós-produção de ruidos-de-sala, pois muitas vezes o microfone está numa captação mais fechada para maior clareza dos diálogos, e não capta outros sons, tambem essenciais as cenas, como os passos dos atores ou uma" colocada de copo" na mesa.
E assim caminha a humanidade..................
Junior Aragaki

Jesus & Mary Chain - Planeta Terra 08/11/08

2008-11-11T18:50:00.000-08:00

Jesus And Mary Chain - Planeta Terra - 08-11-2008

Por Silmara Oliveira

A banda escocesa formada em 1984 pelos irmãos Reid mostrou que ainda está em forma (incluindo o topete do guitarrista William Reid, que continua pomposo, e a voz firme de Jim Reid). Fãs de gerações diferentes curtiram Head On, Side Walking, Happy When It Rains, Cracking Up, Some Candy Talking, e se emocionaram com a balada Just Like Honey. Kennedy Song foi apresentada como uma amostra do novo trabalho. Pra finalizar, a agitada Reverence, que deixou um gostinho de “quero mais” (afinal de contas faltou April Skies).
Dessa vez, as distorções de guitarra ensurdecedoras que viraram uma marca da banda ficaram de fora do show. Foi uma apresentação competente e direta (Jim interagiu pouco, mas foi simpático), porém razoavelmente curta (1 hora de duração), mas suficiente para deixar os antigos fãs de certa forma nostálgicos.

Assista a trechos da apresentação:
http://video.google.com/videoplay?docid=407305633308851091
(trecho de Side Walking)

http://video.google.com/videoplay?docid=-5260920068937656074
(trecho de Happy When It Rains)

AGENDA PROFISOM

2008-11-11T18:42:00.000-08:00

E o final de semana esta bem agitado. Pelo menos para os colaboradores deste blog.
Na sexta feira vou discotecar na festa La Noche Cool no Berlin. Um set moderno e cheio de novidades.
E no sabado o Mr Rizada vai comandar as pickups no AK Bar.
Boa Balada!!!!

Foley

2008-11-10T19:34:00.000-08:00

Foley é a arte de recriar sons e efeitos para filmes, televisão e programas de rádio, em um estudio de pós produção sonora.
Usando diferentes tipos de objetos como sapatos, armas, portas, talheres, e o proprio corpo humano,
o artista de foley "dubla" os sons e efeitos para as mais diversas necessidades sonoras de uma produção.
Jack Donovan Foley é o inventor da tecnica e seu sobrenome passou a ser reconhecido como a arte dos Ruídos de Sala, como
tambem é chamado o Foley aqui no Brasil.
Um ótimo exemplo de Foley é o do desenho animado japones A viajem de Chihiro do mestre Hayao Miyazaki.
O making-of mostra como são feitos alguns ruidos e passos, muito esclarecedor para os interessados.

Aniversário da Martin & Co.

2008-11-02T20:21:00.000-08:00

O quê tem em comum os artistas Beck, Eric Clapton, Elvis Presley ou o brasileiro Mingau do Ultraje a Rigor?
Simples, a paixão pelos violões Martin.
No próximo dia 06 de novembro, a empresa americana completa 175 anos de atividade. Passada de geração em geração, a Martin é antes de tudo uma fabrica de sonhos. Seus instrumentos artesanais são lapidados como verdadeiras jóias. Falando em jóias, recentemente foi fabricado o modelo de numero 01 (um) milhão, totalmente inscrustado com pedras preciosas e cujo preço estimado era de U$ 1.000,000,00 (um milhão de dólares).

Sua sonoridade agressiva e estridente (no bom sentido é claro), imediatamente conquista artistas com ouvidos mais "roqueiros".
Seu corpo em madeiras nobres tem uma ótima ressonância com um delay longo e decay suave. O braço com as escalas trabalhadas em diversos materias são um show a parte.
Objeto dos sonhos de 10 entre 10 musicos, os violões Martin definitivamente entraram para a eternidade.
Vida longa ao rei Martin!
Junior Aragaki

PROFISOM NAS RUAS

2008-10-12T00:03:00.000-07:00

VIVE LA FETE AO VIVO NA THE WEEK

por Junior Aragaki
fotos Divulgação,

Uma critica passional
Impossivel não se apaixonar pela beleza de Els Pynoo, comandando a performance do Vive La Fete, com total dominio do palco, a loira se exibe agitadamente, interagindo e contagiando a platéia. Assim como tambem é impossivel não se apaixonar pelo som da banda comandada pelo guitarrista Danny Mommens o marido da fatal blonde.
A nova fase da banda se destaca pela sonoridade mais voltada pro rock'n'roll.
Rock'eletro'roll seria a palavra certa pra definir esta nova fase.
Começaram o show com o hit Nuit Blanche numa versão mais pesada. A banda conta com um ótimo instrumental, O baterista
Mathias Standaert e o baixista Dirk Cant tecem uma sonoridade crua em cima das bases e frases eletronicas do tecladista Roel Van Spen. A batida marcante do Eletro encontrou definitivamente com o rock num show muito dançante e por que não dizer alegre, já que a galera comemorou, vibrou muito e cantou junto a maioria das músicas. Mon Dieu foi um dos pontos altos do show, junto ao cover de Iggy Pop e Katie Pierson - Candy. Depois do show em uma esticadona ao camarim pude conferir pessoalmente a simpatia do casal, alias de toda a banda. Infelizmente, não foi possivel entrevistar a banda, entretanto você pode conferir a entrevista feita pelos nosso parceiros Ronaldo Mendonça e DJ Renato Lopez no http://www.youtube.com/user/seethesoundtv ou http://www.youtube.com/watch?v=LD9FFTIaIQY
O que antes era uma banda que eu apenas gostava, agora visto o show e o grande profissionalismo envolvido, entraram pro meu top 10 dos anos 2000!
Grande Show!!!!!

PROFISOM NAS RUAS EXCLUSIVO!

2008-09-30T21:23:00.001-07:00

O RAPPA, 7 VEZES CAMPEÃO !!!!

By Mr Nilson Rizada

A banda O Rappa, lança seu sétimo cd, “7 Vezes ”, faziam 5 anos que a banda não lançava nada de inédito em cd. Não há como questionar a qualidade desta banda, o histórico do O Rappa é impressionante; dois discos de ouro, três de platina, um de platina duplo, dois dvds de Diamante! Tá bom pra você? E pelo que tudo índica, este sétimo álbum pode dar à banda mais títulos ainda, vejam as premiações já alcançadas até aqui; VMB 2000, seis prêmios com o clipe ” Minha Alma “ e um com “ Me Deixa ”, VMB 2001, três prêmios com o clipe de “ O que sobrou do Céu ”, VMB 2004 prêmios com o clipe “ Instinto Coletivo”. Dois prêmios no Multishow 2005, Melhor Grupo e Melhor Show. Prêmio Multishow 2006, e o prêmio de melhor DVD. Cinco anos depois de O Silêncio Q Precede o Esporro, O Rappa vem com um disco de inéditas, que é maravilhoso! Falcão, Marcelo Lobato, Xandão e Lauro Farias, mostram as ricas inovações em timbres, sonoridade, e uma super produção, com os produtores, Ricardo Vidal e Tom Sabóia. É o primeiro trabalho da dupla com a banda, depois do notável produtor Tom Capone, com quem se sentiam muito a vontade dentro de um estúdio. E já no primeiro trabalho, com esta dupla dinâmica, um grande estouro na qualidade musical, e ousadia nos arranjos. 7 Vezes, o sétimo álbum de uma trajetória iniciada há 16 anos. Quem pensa que O Rappa sempre teve tudo o que queria, está muito enganado, segundo Falcão; “a banda ralou muito pra chegar onde chegou, e além de nunca ter padrinhos, sempre foi uma banda que deu a cara pra bater, subiu com os próprios méritos, e claro,uma boa dose de muitos ensaios, e ralação geral”. Nada é por acaso, este novo cd chega com cara de campeão novamente. A faixa Monstro Invisível, já está rolando em várias rádios, e o clip, acabou de fazer sua estréia na Mtv, onde os caras reinam absoluto, é como o Corinthians no Pacaembu, ou Flamengo no Maracanã, ali não tem acordo, a galera vai ,empurra e apóia mesmo, por serem uma banda muito querida e respeitada dentro dos quatro cantos da MTV. É pagar pra ver, porque os textos estão muito bons, Falcão cresce a cada disco lançado, evolui na velocidade do tempo, como cantor e principalmente como compositor, Marcelo Lobato, depois que assumiu a bateria no lugar de Marcelo Yuka, fez daquele espaço um grande arsenal de ritmos; Bateria, Marimba, Bacia, Garrafas, Steel Drums, Marmita(rsrsrs), Vibrafone, Harmônio, Teclados, Taças, Tambura, Trombone, Acordeon, Pipe, Metalfone, Tamancos, Lata, Cravo e o muito mais ( rsrsrs ).Xandão, abusou nos riffs e timbres de guitarras. Guitarras barítonos, Guitarra 12 cordas, Cavaquinho e Bandolim, fera né? E para fechar a artilharia, Lauro Farias, com um Swing no Baixo fora do comum e uma sonoridade do além. É o “Senhor Swing” em pessoa , muito bom esse cara! Os caras não economizaram em nada, a grande massa que curte O Rappa, irá se deliciar com este novo cd, porque foi um trabalho feito por grandes profissionais, não só na parte técnica, como a superação e criação dos próprios músicos, ousando nos efeitos, distorções , timbres, e tudo mais. Valeu muito a espera de cinco anos, podem ter certeza, depois do “ O Rappa Mundi “, este novo cd é o melhor. 7 vezes campeão, 7 vezes O Rappa, na lata sem dó. E depois vão falar que eu não avisei, por isso prestem atenção! As faixas de grande destaque deste rico cd são; Meu santo ta cansado, Verdade de feirante, e 7 Vezes, título do disco, Monstro Invisível, Suplica Cearense, numa regravação pra lá do céu. Com certeza o grande rei do baião, Luis Gonzaga, ficou muito orgulhoso da interpretação que Falcão deu pra essa faixa super emocionante, as outras faixas são; Meu mundo é o barro, Fininho da Vida e pra finalizar a goleada , Hóstia. Isso é O Rappa meus senhores, rola a bola que eu quero ver gol, pois a minha alma esta armada até os dentes, vem 7 vezes, vem que é O Rappa, banda de gente grande, atitude, humildade e procedimento. Apesar de toda crise no mercado fonográfico, ainda temos grandes motivos pra comemorar 7 vezes, e quantas vezes forem necessárias, pra ouvir um ótimo cd, não é mesmo Falcão? Novamente O Rappa em ação!

Coletiva - 7 vezes com Mr Rizada :

Profisom : Vocês trabalharam muito bem a sonoridade e timbres deste novo cd, mudaram o conceito em relação aos outros discos. Explique como foi feito?

Falcão: Aqui no Rappa, todo mundo toca vários instrumentos, estamos sempre pesquisando a todo momento, aqui todo mundo contribui de alguma forma, cada um com suas referências, é claro! E quando a gente vai ver, já contribuiu para uma grande parada musical. Porra , teve uma coisa muito engraçada que aconteceu neste cd, o Lobato ouviu um timbre de um pianinho da filha dele,que ele comprou num brechó, achou aquilo demais,rsrsrs, e pediu pra filha emprestar, adivinhem a resposta? Claro que não, depois ele convenceu e trouxe a parada,é assim que as coisas acontecem, esse que é o diferencial da banda. Teve outra parada interessante também, a gente estava procurando alguém em especial pra fazer a foto da capa do cd, ai chegou o Lobato com um amigo, e falou, esse aqui é um brother, fotógrafo, fizemos uns laboratórios, achei ducaralho, aquela foto com a mão,dedos, é isso, sempre trazendo informações, referências, isso que acrescenta no grupo.

Xandão: Primeiramente quero dar os parabéns pela pergunta, é muito difícil a gente ver perguntas que se preocupam com essa parte, isso mesmo! Neste novo cd, nós nos preocupamos muito com os timbres e sonoridades diferentes, agregamos novos elementos pra enriquecer a parte musical, é uma grande preocupação, porque cada disco é um disco, e você fica cinco anos sem lançar um cd de inéditas, causa uma certa expectativa, tanto para o público, quanto para nós mesmos, este disco está muito rico em instrumentos e experimentos que fizemos, teve uma coisa muito engraçada também, (rsrsrsr), a gente gravando ai teve uma hora de pausa né, pra comer alguma coisa, ai chegou aqueles delivery, porra pequei aquela caixinha do lanche na mão, comecei a chacoalhar, e falei, olha que som isso dá, vi que tinha um timbre legal,(rsrsrsr), acabamos usando também, como chocoalho , é assim que funciona, testando tudo, sempre.

Profisom: Vocês consideram O Rappa como uma banda de protesto,como já foi citado na imprensa paulista?

Falcão: Eu não vejo como uma banda de protesto, simplesmente a gente acaba colocando o dedo na ferida dos caras, sabe, estamos em época de eleição de novo, de novo, e de novo, e você vê que os caras não fazem nada, tem muita coisa que dói na gente, incomoda ,sabe, passamos anos de carreira , nossa musica era conhecida, e a galera não sabia nem o rosto da gente, nossa carreira não começou no Rio de Janeiro, começou no interior do Rio Grande do sul, tocando nos bairros e tal, onde um mendigo de rua é um loirinho de olhos azuis, sabe, a gente nunca teve padrinho, colocamos nossa cara a tapa, e hoje podemos dar uma força, pra um vizinho, um amigo, uma família que esteja passando necessidade, a gente vem de uma época de Chico Science e Nação Zumbi, Planet, e todos aqueles que tiveram que procurar a verdade deles, esse tipo de naturalidade que vai acontecendo, a gente vive por isso, cada um usa a sua verdade, o Chico teve a dele junto a Nação Zumbi, o D2 tem a parada com o Planet, e solo também, a gente tem que ir na nossa verdade, não adianta o publico esperar Chico Science, que a realidade é o Jorge Du Peixe no Nação, entende, cada um com sua onda, a gente vive a nossa realidade, a gente fala nas letras o que a gente ta a fim de falar pras pessoas, mais eu não considero o Rappa como uma banda de protesto,não, a nossa realidade é essa, isso é o Rappa, é a favela, é a comunidade, hoje eu cumprimento pessoas, que tem gente que fala, porra Falcão, você acabou de cumprimentar o maior bandidão da favela, mas é aquela coisa da galera que vem falar com a gente, que vê a gente na tv, e depois vê ao vivo, e ter alguma coisa pra falar, porra, como vocês estão?, como andam os shows?, essa preocupação é legal, o carinho do publico com a gente, isso me deixa muito feliz, somos pessoas simples, humildes, não vou mudar meu jeito de ser, isso faz parte de um crescimento interior.

Profisom : Fale da regravação da musica de Luis Gonzaga ,” Súplica Cearense ”.

Falcão : Súplica Cearense, eu nem ouvi o original, eu vi a letra, e essa letra ,já me tocou profundamente, porque tem aquela coisa também, se eu ouvisse, não ia pegar a essência como a gente pegou, eu fiz do meu jeito, meu estilo de cantar no estúdio e tal, eu tenho essa coisa de separar os momentos, quanto estou gravando, eu presto atenção naquele momento, porra , agora eu to ouvindo o cd do Nação, eu escuto quando eu estou de boa , porque ali, eu vou ouvir com mais calma, ai , na hora que tenho que voltar pra fazer uma parada , eu paro tudo, justamente pra não misturar as estações, “ Súplica Cearense “, trás pra uma geração, que eu sou dessas duas galeras, eu consigo de repente, mostrar uma musica, que muito tempo depois , eles vão saber que é de Luis Gonzaga., é uma coisa que deu muito orgulho da gente fazer.

Profisom :Como você define O Rappa nos dias de hoje?

Falcão: Eu vejo, como uma banda que tem vontade, que aproveita as oportunidades, sacô cara? O foco é ser feliz, não esmorecer ,não abaixar a cabeça, não desistir, acho que vem isso da gente, tem uma história que diz, se todo ano a gente lançasse um disco, não teria nem o porque ter isso aqui, ( referente a coletiva ), da mesma maneira cair na estrada, já com um comprometimento de lançar um disco por ano,ai você nem viu direito a estrada, nem curtiu direito o disco, não ia nem ter o que falar, porque,vocês já estavam aqui no ano passado mesmo, existe um mercado pra isso, vai ai? Mete bronca , a gente aprendeu muito, e quando falam, ahh eles não são uns gatinhos. Uns rostinhos que a gente queria ter, eles não são tão maleáveis, isso é ter personalidade,sacô? Batalhar pra chegar aqui, de repente, você não tá dando a mínima importância pra o que o cara do lado está ta falando, e de repente, o cara ta falando uma coisa séria, a gente tem que se ligar nas coisas como elas são, ter respeito pelas pessoas, ouvir mais o que o outros tem a dizer, O Rappa sempre procurou fazer o som que a galera acha legal, são eles que definem o que é O Rappa, se é rock, se é reggae, se é dub, o que for, a banda não pára nunca, porque vivemos disso, é disso que a gente faz o nosso sustento, até pra poder ajudar outras pessoas também.

Mensagem do Rappa

“ O Rappa exige encarecidamente dos nossos governantes, o mesmo de todos os
brasileiros ; Responsibilidade, Segurança, Respeito, Saúde e Paz.
Humildade Sempre!”.
www.orappa.com

Show do 365 no Vegas 25/09/08

2008-09-26T23:14:00.000-07:00

Comemorar 45 anos em cima de um palco, com a casa lotada e cantando junto quase todas as canções, definitivamente não é para qualquer um.
Foi assim que o vocalista Finho comemorou este ano.
A retomada do 365 tem sido muito produtiva, pelo menos no quesito " show de rock", já que segundo Finho, um novo disco
esta descartado no momento. Ja estão com algumas letras e músicas novas, no entanto ainda não estão pensando nisto.
Estão mais preocupados com seu som ao vivo. Um rock'n'roll no mínimo "honesto'.
Cru, direto e bem ensaiado.
A performance começou com um cover de Do you wanna dance? no melhor estilo Ramones de ser(sim eu sei que a música é do Johnny Rivers). Punk Rock na veia, para emendarem em seguida ao velho e conhecido refrão da música São Paulo. Daí em diante as letras ora poeticas, ora raivosas, foram acompanhadas com maestria pelo velho e bom instrumental do 365. Ari, Callegari e Mirão não estavam ali para brincar!
As guitarras melodicas e por vezes furiosas de Ari mesclaram-se com maestria a pegada forte e sempre no tempo de Mirão e ao baixo virtuososo de Callegari
Um apanhado geral da carreira, com todos os grandes hits, com direito ao publico cantando de maozinhas pro alto. Anos 70 impressionou pela quantidade de gente cantando junto(a maioria ali não havia nascido naquela década, pensando bem, acho que nem quando a música foi lançada). E o remate foi com Vila Morena. Fora o bis.
Grande Show, 25 anos de banda e um aniversário no palco. Parabéns Finho. Feliz Aniversário!!

Junior Aragaki

Fotos by DJ Silmara

TESTE

2008-09-24T19:55:00.000-07:00

E nossa querida amiga, agora colaboradora DJ Silmara nos enviou um ótimo teste sobre conhecimentos de áudio.
http://educacao.uol.com.br/quiz/quiz.jhtm?id=4397
Valeu Sil!!!!!!!

PROFISOM NAS RUAS

2008-09-23T16:56:00.000-07:00

RASTACLONE DE ESPIRITO SANTO EMPOLGA GALÉRA NO KAZÉBRE

By Mr.Rizada

Fotos : $mokey Dee

Banda capixaba Rastaclone, fez grande show no Kazebre levando o público paulista ao delírio. Com um show muito energético, como não se via ha muito tempo. O grupo liderado por Bob(vocal, Ratão(guitarra, Nareba(baixo, e Cigano(batera, tocaram um repertório bem temperado mesclando músicas próprias com muito rock,reggae e muita porrada, “Selvageria“, “Você Já Ficou na Estrada“, "Os Moleques do Araçá", “Sereia“, e uma ótima balada chamada ”Adeus“, mostraram a cara da banda e o público respondeu logo na mesma medida, deixando os capixabas muito feliz, pois foram muito bem recebidos em São Paulo, não é pra qualquer um, chegar de outro estado e levantar a galera. Outros bons momentos do show, foi quando tocaram a música do Rage Against The Machine, “Killing In The Name“, a galera levantou poeira, e com covers de , Planet Hemp e O Rappa, aumentou ainda mais a agitação dos paulistanos em uma noite de frio, no qual os palcos do Kazébre foram divididos por tribos diferentes, de uma lado, o Rock do Rastaclone,e k2 de Minas Gerais, do outro lado, covers do Pantera e Metálica,colocando no mesmo espaço, heavy metal´s,regueiros,rappers, e skatistas. Tudo na santa paz,sem violência, pois ali a galera queria só curtir a balada e o bom e velho rock ´n´roll. Um dos maiores momentos do Show, foi a participação do Aftazardem, voltando aos palcos com muito rap, numa pegada hardcore, nos vocais adrenados de Mr.Rizada e $mokey Dee no seu total estilo hip hop, cabelo black 70´s, levantaram a grande massa, numa versão em cima de uma música do próprio Rastaclone, com Bob mandando ver em, “Selvageria”, mostrando que a musica é uma linguagem universal, ali não se tratavam de dois estilos e estados diferentes, mas de músicos com 10, 20 anos de carreiras e muitas histórias boas pra tocar e cantar, grande show!
Rastaclone está no caminho certo, e se depender da galéra, sampa já entrou na onda dos capixabas! Ahhhhhhhhh mulekesssssssssssss do Araçá !!!!!

Prêmio Dynamite de Música Independente divulga indicados

2008-09-23T16:41:00.000-07:00

Da redação da Dynamite

E finalmente saíram os indicados ao Prêmio Dynamite de Música Independente – melhores de 2007, apurados através da consulta e sugestões de mais de 300 jornalistas, produtores e formadores de opinião do meio musical. A curadora Suzana Gnipper mais uma vez está a frente do trabalho este ano, ampliando a busca pelo que melhor a cena produziu no ano passado.
Para votar é muito simples, basta acessar ao site www.premiodynamite.com.br, cadastrar um e-mail válido e aguardar o link e a senha. De posse do link e da senha, o internauta tem acesso a uma cédula exclusiva com todas as categorias e os indicados. Aliás, são mais de 440 indicados de todos os Estados em 22 categorias. É o maior mapeamento da cena independente brasileira que se tem notícia. E não perca tempo: A votação vai até o dia 30 de setembro de 2008.
A cerimônia de premiação será realizada em outubro de 2008 em São Paulo e em breve a organização anunciará maiores detalhes sobre o evento.

Parceria com a Revista Dynamite

2008-09-22T16:11:00.000-07:00

Muito produtiva esta parceria nossa com o reporter Nilson Rizada da Revista Dynamite.
Com um texto ágil e moderno, o Mr Rizada da banda Aftazardem nos promete uma grande surpresa em breve. A entrevista com uma das maiores bandas do Brasil. Mas como é surpresa..............aguardem!
Saudações Sonoras!
Junior Aragaki

PROFISOM NAS RUAS

2008-09-22T15:56:00.000-07:00

ENTREVISTA NETO TRINDADE

NETO TRINDADE E O BANDO DA LUA VOANDO ALTO COM NOVO CD

By Nilson Rizada

Neto Trindade, figura carimbada em série “ ouro “, do reggae nacional, acaba de lançar seu mais novo cd “ Posso Voar “, o terceiro da carreira , e já está conquistando, não só o estado de São Paulo, mas também várias partes do Brasil. Produzido por Mingau(Ultraje a Rigor) e pelo próprio Neto, no estúdio F&M,trás no novo trabalho o resgate daquele Neto em início de carreira, quando atuava como baixista e voz, nas bandas de punk rock Indecisus e 365,com muita energia e irreverência, largou o punk rock e foi para Trindade, litoral norte de sampa,onde ficou em retiro espiritual, reestruturando toda sua carreira artística, e onde poderia chegar. Voltou pra São Paulo com sede de mudar uma parte na história do reggae, misturando todo o seu potencial rocker,punk, e mpb, com a pura linguagem do reggae. Começa então a peregrinação para novos adeptos do estilo inovador de Neto Trindade e o Bando da Lua,rodou o estado nos maiores festivais de reggae, tributos ao grande rei Bob Marley, entre outros grandes eventos.
O primeiro disco, atingiu uma marca de mais de 15.000 cd´s,tudo independente, seguindo nos caminhos do público “ rastaman “, Neto lança o segundo cd ao vivo, no Projeto Equilíbrio, isso em 2.003, e no ano seguinte Neto trouxe para o Kazebre, um público de mais de 5.000 pessoas para a gravação do Dvd,logo em seguida algumas musicas entram em novelas como; “ Jamais te esquecerei “ e “ Cristal “ do SBT.
Este terceiro álbum intitulado “ Posso Voar “, é o retrato da história de um guerreiro , que está voando alto, com este disco muito bem equilibrado, e harmonioso, com as participações, de Edu Ribeiro, outro grande nome do reggae nacional, na faixa “ Outono “, Serginho do Ultraje a Rigor, na faixa; ” Eller entrou no mar “ numa linda homenagem a Cássia Eller, e Mingau que além de produzir, tocou em seis faixas. O clip da musica de trabalho; “ Sei que ela vai “ já está pronto .
Vemos hoje, um Neto Trindade maduro, super equilibrado, e consciente de todas as histórias que passou no mundo do sexo, drogas e rock in roll, que habitava no mundinho podre do rock nacional dos anos 80. Hoje, casado e com a primeira filha Júlia, Neto só quer trabalhar, divulgar com 10.000 cd´s o novo show, e voar.
Vamos a entrevista com o cara de concha !!!! Ahhhh mulekeeeeeeeeeeeeee, certo manoooooooooooooo.

A ENTREVISTA

Profisom : “ Posso Voar “, novo cd, para onde você quer voar? E quem produziu?
Neto: Eu tive condições de pensar em voar, depois que as grandes gravadoras começaram a afundar na própria semente que plantaram, então o que é que está acontecendo? Nesta situação os independentes tem cada vez mais chances de sobreviver, os grandes músicos estão saindo das grandes gravadoras, e se lançando sozinhos, existe uma grande liberdade do público em buscar o que eles gostam e agora com a Internet, escolhem o que querem, não aquilo que lhes era imposto, como sempre foi, né? Este disco teve a produção do Mingau e minha, fizemos num tempo onde estava acontecendo de tudo, mais foi muito gratificante ver o resultado final.

Profisom : Como você vê o reggae hoje no Brasil?
Neto: Hoje eu vejo o reggae como coisa que não tem união, é um ou outro que se junta pra fazer algo, já o rock, o forró universitário, entre outros estilos , são bem mais unidos. Mais tem muita gente boa dentro do reggae, e essa desunião me deixa muito triste mesmo. Como bom exemplo há o reggae de Brasília, que é um reggae muito inteligente, eu bato palmas pra eles mesmo, o Natirutz, Almagem, Edu Ribeiro, tem muita coisa boa dentro no reggae nacional, muita.

Profisom : Come você vê o Neto trindade hoje, e como o papai da Júlia?
Neto: Agora com essa história de ser pai, é mais uma coisa na minha vida, um sentimento inexplicável, o Neto Trindade do começo, era muito doido mesmo, sabe que no decorrer dos discos, e do tempo, fui aprendendo a controlar a loucura, e ajudar um monte de gente, a enxergar que o exagero não leva a nada, você tem que saber curtir, pode ir pra balada, e não tem que pensar em beber até cair, passando mal, esse negócio de cocaína está por fora, não ta com porra nenhuma, ta por fora. Hoje eu sou testemunha, falo porque já fui muito louco mesmo, e me orgulho em falar, que hoje sou um cara maduro e vivido. Você tem que saber dosar tudo na vida, até água se não saber dosar, você morre .

Profisom : Como vê o mercado fonográfico, um mercado “ quase “ falido ?
Neto: Eu vou te falar uma coisa, tenho várias cópias com mais de 250 cd´s, e estou pensando seriamente em distribuir pros camelôs, e de graça, uns 5 (cinco) cd´s pra cada, só pra eles ficarem tocando o dia inteiro, e se quiserem fazer cópias, ta liberado, acabou essa, quer ouvir, ou gravar minhas musicas ? Digita lá, Neto Trindade no emule, no limewire, eu to liberando, mas assistam aos shows(risos....) e o cara ganha na entrada um cd novo.

Profisom : O que você está ouvindo hoje em dia?
Neto: Cara, já passei pela fase de Zeca Balero, consumi no Maximo, ouvi também Los Hermanos, bem legal, Manu Chao, que eu acho muito bom, mais ultimamente eu to ouvindo o som do Almagem de Brasília , eu tinha um programa na Net Tv, cheguei até entrevistar eles, mas na época não tive tempo e paciência pra ouvir, isso que é o caos dos grandes produtores de tv´s e rádios, que recebem pilhas e pilhas de cd´s, e não escutam nada, não tem tempo pra ouvir, depois peguei o cd pra ouvir, nossa to pirando no som dos caras, Almagem, nota 10, abraço pro Marcelão, Ahhhhh muleke!!!!!

MENSAGEM DO NETO TRINDADE

O negócio é o seguinte, a transformação está ai, não importa se é forró, se é reggae, rock ou pagode, todos tem o direito de beber em todas as fontes, então por sermos brasileiros temos que incentivar a cultura no nosso país, e bola pra frente. E tenho um bordão novo: “ Tu é feio, mais veio “ (risos....), e acessem : Neto trindade.com.br, e myspace.com/netotrindade

Pro-Tools

2008-09-21T21:38:00.001-07:00

O Pro-Tools da Digidesign em suas diversas configurações é hoje em dia o equipamento mais completo e indispensável para os mais diversos tipos de aplicações em áudio.
Da captação à masterização, no Pro-Tools todas as tarefas ficam mais fáceis e intuitivas. Estou preparando uma série de matérias de uma forma didática bem simples e sempre que possível postarei algumas dicas sobre o
Hardware-Software lider do mercado.
Boas produções sonoras!!!!
Junior Aragaki

Sonoplastia (o que é?)

2008-09-21T21:24:00.000-07:00

Sonoplastia - Wikipédia
Sonoplastia é a comunicação pelo som. Abrangendo todas as formas sonoras - música, ruídos e fala, e recorrendo à manipulação de registos de som, a sonoplastia estabelece uma linguagem através de signos e significados. [editar] Breve historial. Sonoplastia (do Lat. sono, som + Gr. plastós, modelado) é um termo exclusivo da língua portuguesa que surge na década de 60 com o teatro radiofónico, como a reconstituição artificial dos efeitos sonoros que acompanham a acção.

Samba de Rainha

2008-09-21T20:01:00.000-07:00

Enquanto a entrevista com o contrabaixista e produtor musical Mingau do Ultraje a Rigor e banda Vega não sai do forno, confira aqui a materia e entrevista feita com o
grupo feminino Samba de Rainha, pelo nosso grande reporter e colaborador Nilson Rizada da banda Aftazardem.

PROFISOM NAS RUAS

SAMBA DE RAINHA – Do Brasil pra Europa !!!

By Nilson Rizada

Fotos : Pya Lima

Samba de Rainha, um dos maiores grupos de samba feminino do país, mostra a cara do novo cd “ Vivendo Samba ” o segundo da carreira. O primeiro foi lançado em 2.004 "Isto é Samba de Rainha “, produzido por Ratinho do cavaco, teve uma repercussão notável. O Samba de Rainha foi se firmando a cada show, adquiriu forças, ganhou espaço na mídia e hoje, quatro anos depois, continuam fazendo a cabeça de vários paulistanos, e europeus. O reinado internacional começou em Portugal, no início desde ano, com 8 (oito) grandes shows, com destaque para o Cassino Estoril na cidade de Cascais, e no Theatro Circo de Braga com grande euforia portuguesa.Logo em seguida foram para Londres, onde a crítica as elogiou ainda mais, principalmente pela musica dos Rolling Stones, “ Satisfaction “, numa versão bem “ abrasileirada “.
A musica do Samba de Rainha , se espalha pela cidade, invade botecos, bares, marca o ritmo, chama na palma da mão, como uma antiga tradição dos escravos ,louvando a felicidade e a alegria , coisas que vem de dentro da alma , e pairam no ar, tocada por 8 (oito) mulheres talentosas , cheias de harmonia , swing , e samba no pé, enriquecendo o ego de quem realmente entende da boa musica popular brasileira , elas revivem musicas de grandes cantores como ;Mario lago, Cartola, Monarco da velha guarda da Portela, João Nogueira, Ataulfo Alves, Benito de Paula, Clara Nunes, Pixinguinha , Caetano Veloso, Maria Bethania ,entre outros. O grupo é formado por Nubia Maciel (Voz principal,congas,tamborins entre outros ), Thais Muzachi ( cavaco ), Nana Spogis ( violão ), Aidée Cristina ( Backing vocals, ganzá e surdo ), Carina Iglecias ( Backing vocals, reco-reco, agogô, caixa e timbal), Sandra Gamon ( Backing vocais, tamborim e repinique ), Érica Japa ( rebolo , e Gadi Pavezi ( pandeiro ). Quando eu vi o show pela primeira vez, tive uma sensação nostálgica muito boa , foi como entrar em um túnel do tempo , encostei meu copo de cerveja na mesa , abaixei a cabeça por alguns instantes, fechei meus olhos, veio um filme perfeito , pois, pude relembrar o verdadeiro samba que eu ouvia quando era criança, com meu tio Leone , e meu pai, que freqüentava rodas de samba nos anos 70, no Bar Paratodos , trazendo tudo que era bom na época, Martinho da Vila, Agepe , Bebeto , Benito de Paula, Rita Lee , tudo isso, nos fins dos anos 70, era como se naquele exato momento uma trilha sonora e retrospectiva musical, estivesse sendo feita pelo Samba de Rainha, resgatando o que era bom em outros tempos , décadas de ouro do verdadeiro samba de raiz. Este novo cd, mostra bem a cara da banda, tem um tempero perfeito entre a noite, a boemia, a diversão, a magia da musica , e o prazer. “ Au Revoir “, abre o disco mostrando o lado noturno, poético, cheio de ginga , “Bem que podia “, “ Desdém “, É difícil dizer “, “ É Pomba, Mané! “, são outros destaques deste rico cd de samba tocado por gente grande, mulheres que encararam o samba , com uma autonomia rítmica muito grande , outras faixas “deliciosas” , que também valem muito a pena conferir, são ; “ Vertigem “, “ Quero me largar no seu abraço “, “ Retalhos de cetim “, e “Feita pra você”. Vivendo samba, é justamente, a volta da boa musica , nos grandes bares da cidade, Café Vermont, Boteco Boehmia, e o Bar Brahma, na esquina mais famosa, Ipiranga X São João, imortalizada na canção de Caetano Veloso ” Sampa " um dos maiores pontos e redutos da verdadeira boemia paulistana, nos fins da década de 40, lá tem um pedacinho da nostalgia que o Samba de Rainha trás para os dias de hoje. Vai um choop ai? Mas cuidado com o “ bafômetro”,heim, já adverte a vocalista Núbia Maciel. O grupo já dividiu palco com: Leci Brandão, Martinália, Marcelo D2 entre outras celebridades, um dos últimos shows antes da tour européia em janeiro de 2.008 fechou com chave de ouro no projeto “ Prata da Casa “ no Sesc Pompéia com todos os dias lotados, ficando mais de 300 pessoas pra fora, e quando voltaram, lançaram este segundo álbum, que está fazendo a cabeça de todos amantes da boa musica brasileira. Mais de 10.000 cópias já foram vendidas e com a repercussão européia, esperam vender ainda mais. Este novo cd tem tudo que alguém espera de um bom cd de samba, o verdadeiro, de raiz, o cd “ Vivendo Samba ”, é com certeza , uma grande prova , que os músicos do passado, deixaram um grande legado para cultura do país, graças a Deus. Isso é Samba de Rainha, meus senhores, pague pra ver , e não balança, que o chicote vai estralar !!!!

Vamos a entrevista Imperial. há mulheresssssssssssssssssss.

Profisom : Fale como foi a “ tour “ européia ?

Nana : A turnêe foi maravilhosa, fiquei muito feliz, as pessoas foram muito receptivas, muito simpáticas com a gente ,graças a Deus, o povo português, gosta muito de musica brasileira, eles gostam mesmo, sabem até as letras, mais do que a gente pensava né? (rsrsrs risos..), maior felicidade, parecia um sonho, em Londres também foi demais, uma experiência incrível, tocamos uma versão do Rolling Stones,”Satsfaction”,e o público veio abaixo, até saímos no “ The Gardem “, foi tudo maravilhoso.

Profisom : “ Vivendo Samba “, novo cd, quem produziu e o que vocês esperam dele?

Thais: A produção deste novo cd foi feita pelo Kçula, e banda Samba de Rainha, trabalhamos junto os arranjos, ensaiamos muito, até chegar no ponto certo de cada musica a ser gravada, espero que este cd venda bastante no Brasil inteiro, que caia na boca do povo, estamos muito contentes que este novo cd, esta vendendo bastante, quero fazer bastante shows, porque eu adoroooooo.

Profisom : Como você vê o samba nos dias de hoje ?

Núbia: Eu vejo o samba como ele nunca teve, tanto na cobertura de mídia, anda tendo apoio das pessoas de todas as classes sociais, estilos dos mais novos, anda se misturando com outros estilos junto com o samba, o que eu acho mais interessante, assim, a geração de hoje, começa tocando um tipo de samba mais contemporâneo ,onde ele começou, ai vão cair em Cartola, Jovelina, Ataulfo Alves, isso é bom , porque perpetua o samba, vem trazendo essa raiz pra cá .

Profisom : Como é conciliar o tempo dê, 8 (oito) mulheres,para ensaios e shows? É difícil?

Nany: Olha, Hoje eu diria que não é difícil não. Porque a gente trabalha só com isso, então a prioridade é sempre essa, a gente marca os ensaios, e todas vêem, pode ter cabeleireiro, o que for, compromisso com o samba de Rainha, é sagrado, a gente é sempre descontraída, assim como nos shows, de vez em quando rola uns paus,(rsrsrs risos...), depois disso sai um samba maravilhoso, muito bom, né Aidê ? (rsrsrs risos...), foi assim que fizemos “ Satistaction “, a gente começa descontraindo ,depois deixa o samba rolar, fazendo coisas bacanas, isso é Samba de Rainha.

Profisom : Todo grupo tem seus ídolos. Quais são os ídolos do Samba de Rainha?

Núbia : É, dentro do samba de rainha, são oito meninas, todos tem seus gêneros preferenciais, é Clara Nunes, é a Jovelina, é Clementina, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho,é isso, cada um tem um gosto, não somos nada parecidas umas com as outras, mais cada uma com uma referência muito boa, o que ajuda, e muito o grupo.

Profisom : No inicio de carreira, vocês tiveram algum tipo de preconceito por serem mulheres dentro do samba?

Aidee : Preconceito mesmo, acho que nunca tivemos, na hora é subir no palco, e representar, quando a gente sobe no palco, sabemos muito bem o que estamos fazendo, e no natural, as pessoas vem gostando do Samba de Rainha, seja quem for, negro, branco, japonês ,crianças. No começo eu via as pessoas ficavam olhando a banda,com expressão de quem estava prestando atenção, depois iam se soltando até que no final do show, já virava uma festa,(rsrsr risos...), existem espaços pra todo mundo, e hoje é diferente,pois estamos buscando cada vez mais.

www.sambaderainha.com.br

contato: (011) 8381.95.45
contato@sambaderainha.com.br

Do you remember this??

2008-09-20T13:13:00.000-07:00

Final de 1998!
Eu acabara de sair da Avant Garde, e resolvi ficar uns meses sem fazer absolutamente nada,
a não ser churrasco com o Mingau.
As vezes ficavamos só eu e ele, tomando uma cerva, ouvindo um som, e depois
curtiamos a ressaca no sofa da sala hehehe tempinhos inuteis.
Eis que certa tarde toca meu celular (acho que foi o primeiro que comprei)
e uma voz meio anasalada me diz: - Fala Mingau!
Não, sou o Junior, quem quer falar?
- O Roger
E bem ali na minha frente, no meu celular, o Roger chamou o Mingau
pra entrar no Ultraje!
E porque escrevo tudo isto??
Simples, porque o Mingau será o próximo entrevistado deste blóguí!!!!
Em breve........
Saudações
Junior Aragaki

Estúdio GM11

2008-09-19T16:23:00.000-07:00

De acordo com Giovanni Asselta, sócio-diretor, O Estúdio GM11 destaca-se pela capacidade criativa e pelas soluções operacionais integradas, desenvolvendo gravações acústicas perfeitas e adequadas aos prazos e necessidades dos clientes.
www.gm11.com.br

Estúdio 01 - Ensaio e Gravação
1 Bateria Pearl, modelo Target, 7 peças.

1 Amplificador de baixo Warm music com cabeçote 650W RMS, caixa com 8 falantes de 10”. Modelo Head Bass 410 BS.

1 Amplificador de guitarra Hartke, valvulado 100W RMS com cabeçote modelo GT 60, com caixa de 4 falantes de 10”.

1 Amplificador de guitarra Laney, modelo LV 200 tube, pré-vavulado, caixa com 1 falante de 12”, 100W RMS.

2 P.As Sound Box, modelo FX15 ativa, 330W RMS

2 Monitores Sound Box, modelo SB312 ativo, 280W RMS.

Microfones
• 1 Samson, modelo R215
• 1 Shure, modelo SM57
• 1 Shure, modelo SM58
• 1 CSR, modelo HT - 58A
• 1 Shure, modelo 8800
• 1 Kit de microfones para bateria com sete peças, modelo D717S.
• 2 TSI, modelo MS115 sem fio UHF.

Estúdio 02 – Gravação
Microfones
• 1 MXL, modelo 990
• 2 Rode, modelo NT5
Fones de ouvido
• 1 AKG, modelo K-240
• 2 AKG, modelo K-44
• 2 Sennheiser HD-202
• 1 COBY – CV-200
• 1 COBY – CV-3000

1 Direct Box Behringer, modelo Ultra-DI DI-20

2 Amplificadores de fone Power click in ear, modelo DB 2 canais cada um

1 Amplificador de fone Samson, modelo S-amp 4 canais

Técnica

1 M-Audio Project MIX

1 Mbox mini

1 Mixer ALTO, modelo L16

Pré-amplificador Yamaha MLA 7, 8 canais

Pré-amplificador Presonus DigiMax LT

1 controlador oxygen da M-audio

Rack´s

3 Mackie Tapco SQ -2

1 Equalizador Ultra – Graph Pró Behringer, 31 bandas, modelo FB12 FBQ

1 Aural Exiter type C Alphex

2 Patch Bay TASCAN, modelo PB32P (64 canais)

1 MD Rec/Player Pioneer, modelo MJ –D707

1 DVD/CD player LG

1 Tape Dek TASCAN, modelo 112 MK2

1 Mini Mac intel core duo 1.66GHz, 2Gb de memória RAM, Super Drive Dual Layer, 1 HD interno de 80Gb, 1 HD externo 500Gb,

1 Monitor LG wide, 22”

1 PC Pentium 4 HT, 3.0GHz, 2Gb de memória RAM, 2 HD de 200Gb, 1 gravador de CD e DVD Sony, 1 monitor LCD Proview 17”

Monitoração
• Estéreo: 2 Truth B-2031
• Surround: JBL ESC 200 5.1

Plug-ins & Softwares Free

2008-09-17T20:27:00.000-07:00

No http://www.dontcrack.com, você encontra plug-ins, softwares e instrumentos virtuais grátis para diversas plataformas, no site ainda há um forum bem interessante sobre plug-ins e afins.
NÃO USE PRODUTOS PIRATAS

Encontre sons e efeitos

2008-09-17T10:19:00.000-07:00

Uma ótima dica pra encontrar rapidamente quaisquer tipos de sons.
É só digitar na janela de procura o nome do som desejado e algum som relacionado aparecerá.
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Bons sons
Junior Aragaki

Entrevista Marcos Kleine da Banda VEga

2008-09-15T17:01:00.000-07:00

Entrevista feita em 12/05/2004 com o músico Marcos Kleine, guitarrista e produtor musical da banda Vega
acesse o site da banda para maiores informações - www.bandavega.com.br

Junior Aragaki - Estou aqui no Estudio ouvindo a Demo Pré-vega
com a Cantora Mara nos vocais, e comparando com
o CD Flores, na sua opinião, quais as principais diferenças
entre o inico do Vega, e a formação atual????
Marcos Kleine - A diferença é gigantesca, mesmo a banda não tendo ensaiado para a gravação
do Cd as músicas estavam bem maduras, e a Claudia trouxe varias ideias e
opções às músicas, e já tinhamos um entrosamento grande depois de tantos anos.

J.A. - Como você se tornou músico, produtor musical e por quais influências?
M.K. - Aos 10 anos gostava de bateria e ficava batendo nas panelas em casa! só fui tocar em uma bateria de verdade aos 14 anos, naquele tempo era bem dificil
ter um instrumento, ainda mais bateria, morando em um apartamento, isso me desmotivou muito, e um dia deu um estalo, foi repentino, coisa de 1 segundo,
e resolvi experimentar uma guitarra, foi paixão a primeira vista, depois de
alguns meses tive minha "Gianinni Super Sonic".
Sobre produção tudo começou quando eu resolvi montar meu Home Studio e
começei a explorar a gravação em computador, mas desde os 18 anos gravei
varias demos gravando no falecido "Tascam Porta One", sempre deí muito valor
a criação e composição, e foi inevitavel entrar na parte tecnica da coisa, e
começar a estudar arranjos e coisas do genero, e entender como a tecnologia
poderia me ajudar no processo.
Mas meu "upgrade" em produção consegui com o "Kleine Project", meu projeto
que se baseia em temas de filmes, gravei varias versões de temas de filmes
consagrados, e essas composições são muito complexas, tive que estudar,
analisar varias arranjos complexos, e isso me evoluiu muito como músico e
produtor.
Tenho varias influencias e em areas diferentes, gosto como guitarrista do
Jeff Beck, como compositores o Seal, Sting, Dave Matthews, mas adoro trilhas
de filmes, e existem alguns cds que te pegam de jeito com a riqueza em
detalhes de produção, presto atenção em tudo e em todas as areas.

J.A - A produção musical do Disco Flores no Deserto, é
sua e do Mingau, antes deste disco, você já havia produzido
algo?
M.K. - Tinha auto produzido os meus cds Kleine Project Volume 1 e 2, varias Demos
por aí, e também a trilha sonora da animação Australiana SEV TREK, fui
responsavel pela trilha da animação, e considero um dos meus melhores
trabalhos pois toquei teclado, instrumento que não domino perfeitamente, mas
profissionalmente produzzi mais depois que fui trabalhar no estúdio Groove
Total, trabalhei lá com Scandurra, Andreas Kisser, Luiz Carlini, Oskmaradas,
Ahuya e outras bandas bem bacanas.

J.A. - Quais os equipamentos usados na produção do Disco Flores no Deserto?
M.K. - Usamos uma mesa da Soundcraft 24 canais, gravamos no Sonar 1.3 com uma placa
da M audio, delta 44, usamos para voz um Mic AKG e para a batera um kit da
shure, o resto foi tudo dentro do micro....

J.A. - Destes equipamentos, quais você mais gosta???
M.K. - Sem duvida as placas da M audio, são excelentes, e possuem drivers fantasticos.

J.A - Sonhos de consumo. Quais equipamentos e instrumentos
você gostaria de ter em mãos, hoje em dia??
M.K. - Gostaria, como todo músico, de ter umas 20 guitarras e violões hehehe, e um
sistema pro tools completo, aqueles com mesa automatizada e tudo mais, mas
estaria muito feliz com 1 violão Martin.

J.A - Guitarra?? Periféricos??? Amp???
M.K. - Acho que hoje em dia varios mitos estão caindo, para gravar estou usando
direto o Amplitube, um plug in fantastico, consigo timbres sensacionais com
ele, e ao vivo estou adorando os Warm Music.

J.A - Idolos???
M.K. - Jeff Beck, mas gosto muito do David Gilmour, admiro todas as pessoas que
estão aí pela sua arte e são reconhecidas, conquistar respeito das pessoas
pela sua arte é muito bacana, e é a maior conquista de um músico serio.

J.A. - E seus projetos paralelos???
M.K. - Estão indo bem, estou terminando de gravar um Cd instrumental, começaremos a mixar semana que vem, se chama "DUO VISION", e as músicas são minhas e do Batera Rick Verreschi que tocou comigo no Exhort.
Gravei na guitarra uma versão dom Hino do Palmeiras que teve uma repercussão assustadora, foi muito bacana, praticamente todos os programas esportivos de radio e Tv tocaram a versão.
O Kleine project deverá fazer um show esse ano, e estarei gravando em Março mais uma trilha para uma animação Australiana, paro por aí pois o resto do tempo é do Vega! hehehe

J.A. - Recomendações pra quem está em inicio de carreira??
M.K. - Sim...estude que nem louco, tente evoluir diariamente no que vc gosta, e não pare de lutar de jeito nenhum, a sorte pode bater sua porta a qualquer instante, e a sorte só entra para quem é competente, e não desanime com os
obstaculos e os problemas que com certeza irão surgir, só crescemos nas
dificuldades e lembre-se disso quando estiver em uma roubada.